Personne ne monte sur scène comme Mythique. La plupart des artistes accueillent leur public soit en se jetant avec enthousiasme sous les projecteurs, soit en courant anxieusement ou en traînant les pieds discrètement. Mitski se dirige vers le microphone à grands pas, réguliers et délibérés, presque comme s’il était transporté sur un tapis roulant. D’autres artistes rendent palpables leur enthousiasme, leur audace et/ou leur nervosité à l’idée d’être sur scène, mais Mitski arrive comme si elle y avait été convoquée. Ce n’est pas une action particulièrement émotionnelle, c’est simplement l’endroit où elle est censée être.
C’est une première impression juste de la part d’une artiste qui s’est engagée dans autant de push-pull avec le concept de célébrité pop – et avec une base de fans qui lui ont à la fois prodigué une adoration au niveau de la pop star et lui ont imposé des exigences au niveau de la pop star avant même qu’elle ne commence légitimement à atteindre une popularité au niveau de la pop star – comme n’importe quel artiste de la dernière décennie. Pendant ce temps, elle s’est à la fois penchée et reculée devant son succès fulgurant à divers moments au cours des dernières années, souvent avec des résultats contre-intuitifs : lorsqu’elle a pris une pause pour prendre soin d’elle-même en se produisant au tournant de la décennie (et puis le monde s’est fermé de toute façon), elle est devenue plus grande que jamais sur TikTok ; lorsqu’elle a sorti un album rempli de singles synth-rock torrides au sommet de sa viralité, il a disparu de la vue commerciale à une vitesse surprenante ; quand elle a suivi cela quelques années plus tard avec un album plein de ballades Americana poussiéreuses, l’une d’elles est devenue son tout premier Panneau d’affichage chaud 100 succès croisé.
On sent presque qu’une décision est prise, tant en écoutant l’excellent nouvel album de Mitski Rien n’est sur le point de m’arriver et en regardant le coup d’envoi captivant de lundi soir (2 mars) de sa résidence de six nuits au centre culturel polyvalent de New York, The Shed, que l’artiste avait fini d’essayer de déterminer dans quelle mesure elle devait jouer ou fuir les attentes du public – elle allait juste sortir à grands pas et faire ce qu’elle était censée faire. Même si le spectacle n’était pas aussi théâtral ou chorégraphié que certaines de ses récentes tournées, l’intensité du visage de pierre de Mitski, sa voix de plus en plus puissante et ses mouvements réfléchis et composés donnaient néanmoins à la performance un côté dramatique, à la fois en termes d’enjeux émotionnels et de nature à sens unique du spectacle. Quand elle a fait tomber le mur imaginaire entre le public et l’interprète à mi-parcours pour enfin saluer la foule avec un grand et amical «Bonjour, salut !» C’était plus bruyant que n’importe lequel des mini-festivals stroboscopiques du set.
Mais même si Mitski n’a certainement pas accepté les demandes lundi soir – et a laissé sur la table plusieurs de ses plus grands succès du public, notamment « First Love/Late Spring », « Your Best American Girl » et « Nobody », bien qu’il lui reste encore cinq nuits pour les draguer si elle le souhaite – il est toujours difficile d’imaginer les plaintes que quiconque pourrait avoir avec une performance aussi pleinement investie et brillamment réfléchie. Elle a la présence, le catalogue et la base de fans pour être en tête d’affiche du Madison Square Garden en ce moment, mais elle est probablement encore mieux servie en jouant pour des foules de même taille réparties sur une semaine dans un espace artistique polyvalent, où elle peut mieux contrôler les détails de sa prestation, et ne pas se sentir dépassée ni par la foule ni par la façon dont elle doit devenir elle-même plus grande que nature pour les égaler. Dans un lieu comme The Shed, on a l’impression que l’artiste et le public ont trouvé le meilleur moyen de s’apprécier correctement.
“Je t’aime”, a juré Mitski devant plus de deux mille fans présents après avoir présenté la chanson finale de la soirée. “Je sais que tu ne me crois pas, mais moi si.”
Voici les cinq meilleurs moments de la performance d’ouverture de la résidence de Mitski.
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Une visite de la maison Tansy
Quelques jours avant le spectacle, Mitski a également présenté « The Tansy House » comme exposition au Shed, inspiré par Jardins gris et l’écrivain Shirley Jackson, censée être la « maison spirituelle » du Rien n’est sur le point de m’arriver album. Toujours ouverts et visitables le premier soir de la résidence, les fans étaient invités à se mettre dans l’ambiance de la performance en se penchant sur les collections de livres et de vinyles de la maison, en remplissant des notes Post-It pour Mitski et en prenant des photos sur un canapé devant une image agrandie du chat dessinant sur la couverture de l’album.
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Un grand « changement »
L’un des moments forts les plus marquants de Arriver est la ballade « I’ll Change for You », une chanson magnifique, perçante et résolument romantique sur le désespoir et la solitude, avec une toile de fond orchestrale tendre et douce que l’on s’attendrait à entendre davantage dans une vitrine vocale de Laufey. Mais Mitski se révèle être une chanteuse puissante à part entière sur le morceau – et en live à The Shed, on pouvait sentir sa voix remplir chaque centimètre carré de la pièce alors que la chanson atteignait son apogée, tandis que des extraits vaporeux du film noir de 1950 Femme en fuite étaient projetés derrière elle.
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Une « livraison spéciale »
Avant cette année, Mitski n’avait pas interprété “I Want You” – l’un de ses plus grands succès en streaming, bien qu’il soit issu de son album auto-publié en 2013. Retraité d’une triste nouvelle carrière dans les affaires – depuis 2019. Elle a crié que la chanson était un régal « spécial » pour les fans, compte tenu de la rareté qu’elle la joue, avant de taquiner « une autre livraison spéciale » à venir pour les personnes présentes, sous la forme de « Francis Forever » de 2014. Enterrez-moi à Makeout Creek – une chanson que Mitski a continué à jouer assez régulièrement, mais qui reste une des préférées des fans qui a absolument ravi ses adeptes de longue date lundi.
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« Restez doux », plus dur que jamais
Le reçu tièdement Laurier Enfer L’album n’était représenté que par quelques chansons lundi, mais l’une d’elles était “Stay Soft”, à l’origine un point culminant parmi les morceaux inspirés des années 80 et prêts pour le dancefloor. Mais pour qu’il s’adapte mieux à l’art rock plus grinçant et déformé qui constituait le noyau sonore de son spectacle, Mitski a supprimé l’arrangement de ses synthés et a ajouté des guitares plus croustillantes par-dessus, donnant à la chanson une lourdeur et un impact qu’elle n’a jamais vraiment eu dans sa version album. (En l’assortissant avec des clips du Bela Lugosi Dracula a également contribué à lui donner un peu plus de majesté sinistre.)
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Ce foutu « chat »
Les chats sont bien sûr partout Rien n’est sur le point de m’arriverde l’illustration à la tracklist, et la fureur confuse et déplacée de « That White Cat » en faisaient la pièce maîtresse de toute cette ère Mitski lorsqu’elle était interprétée comme pré-encore plus proche lundi soir. Les insécurités de Mitski de ne pas avoir le contrôle de sa propre vie n’ont jamais été aussi vives que lorsqu’elle a crié : « C’est censé être ma maison/ Mais je suppose que, d’après chats/ Maintenant, c’est sa maison »- faisant un geste vers l’écran diffusant des clips de chats en noir et blanc derrière elle à « selon chats.» Cela fait d’eux un adversaire digne de ce nom, certainement.