Crédit photo : Nihal Demirci
Les remarques de Timothée Chalamet sur l’opéra et le ballet se sont répercutées sur l’industrie. Mais l’acteur nominé aux Oscars touche-t-il une corde sensible pour une raison ?
Les récents commentaires de l’acteur Timothée Chalamet sur les arts ont suscité la controverse en ligne, mais ils ont aussi apparemment déclenché toute une industrie. Cependant, le Marty Suprême la star parle à contretemps, ou y a-t-il une vérité enfouie là-dedans qui pourrait toucher un nerf collectif ?
S’adressant à son collègue acteur Matthew McConaughey à la fin du mois dernier lors d’une discussion de style mairie organisée par Variety et CNN, Chalamet répondu à une question posé par McConaughey. McConaughey a demandé si Chalamet avait remarqué une tendance d’Hollywood à renoncer à une narration plus profonde pour répondre à la moindre capacité d’attention du cinéphile moderne, soulignant les craintes plus larges d’Hollywood que les gens n’aillent plus au cinéma comme avant.
À cela, Chalamet a répondu : « J’admire les gens – et je l’ai fait moi-même aussi, en participant à un talk-show et en disant : « Hé, nous devons garder les salles de cinéma en vie, vous savez, nous devons garder ce genre en vie. Et une autre partie de moi a l’impression que si les gens veulent le voir, comme Barbie, comme Oppenheimer, ils iront le voir et feront tout leur possible pour en être fiers et bruyants. Et je ne veux pas travailler dans le ballet ou l’opéra, ou des choses où on se dit : « Hé, garde ce truc en vie, même si on se dit : « Personne ne s’en soucie plus ». Tout le respect aux gens du ballet et de l’opéra.
Mais ce n’est un secret pour personne que certaines formes d’art traditionnelles occidentales, notamment la musique classique, le ballet, l’opéra et même des passe-temps plus contemporains comme les salles de cinéma, connaissent des difficultés financières depuis plusieurs années. Cela est dû en grande partie au trou noir des événements en direct qu’a été la pandémie de COVID-19, mais il y a plus que cela.
La musique classique, par exemple, connaît une baisse de fréquentation, notamment parmi les générations plus âgées. En fait, c’est le les jeunes générations comme la génération Z et les Millennials qui se taillent la part du lion en assistant aux concerts de musique classique dans de nombreux pays occidentaux.
Il convient également de noter que Chalamet est issu d’une famille de ballerines. Dans un entretien récent lors de son circuit de presse pour Marty Suprêmea-t-il déclaré : “Ma grand-mère a dansé au New York City Ballet, ma mère a dansé au New York City Ballet, ma sœur a dansé au New York City Ballet. J’ai grandi en rêvant en grand dans les coulisses du Koch Theatre de New York.”
Par conséquent, il n’est pas déraisonnable de supposer qu’il parle réellement d’un lieu familier, plutôt que de simplement faire une fouille spontanée dans les industries du ballet et de l’opéra. Et ce n’est pas comme si personne dans l’industrie n’était d’accord avec lui ; journaliste et ancien chanteur d’opéra Billy Binion a écrit un morceau expliquant exactement pourquoi il pense que Chalamet a raison.
“J’ai travaillé dans une compagnie d’opéra. Toute personne sensée dans l’industrie sait que c’est un toast. Cela saigne de l’argent et est maintenu en vie par quelques riches donateurs, dont beaucoup sont très âgés, parce que les gens n’y vont pas. Le Met mendie de l’argent à l’Arabie Saoudite. C’est sinistre”, a écrit Binion. “Certaines choses ne peuvent pas faire l’objet d’un débat, et il est plus que stupide qu’il y ait une fureur internationale continue à l’idée que quelqu’un ait dit un fait très inoffensif. J’ai besoin que beaucoup de gens aient la gentillesse de prendre le contrôle.”
Pendant ce temps, Misty Copeland, danseuse à la retraite de l’American Ballet Theatre (ABT), qui est devenue la première ballerine principale noire de l’histoire de l’ABT il y a dix ans, souligné qu’il est « souvent erroné de croire que lorsque quelque chose est populaire, il a du sens ou a un impact ».
« Il y a une raison pour laquelle l’opéra et le ballet existent depuis plus de 400 ans », a-t-elle déclaré, ajoutant que l’accès et les opportunités peuvent « changer votre vie ».
“C’est le travail que j’ai fait tout au long de ma carrière, c’est-à-dire attirer davantage de personnes”, a expliqué Copeland. “Pour que les gens en comprennent l’importance et la pertinence dans nos communautés et notre culture, et que cela se reflète partout.”
“(Chalamet) ne serait pas acteur et n’aurait pas les opportunités dont il dispose en tant que star de cinéma s’il n’y avait pas l’opéra et le ballet et leur pertinence dans ce médium”, a-t-elle ajouté. “Tous ces médiums ont donc un espace, et nous ne devrions pas les comparer.”
Copeland a récemment travaillé avec Chalamet sur une campagne de promotion pour Marty Suprêmedans un Instagram collaboratif poste en novembre.
Les organisations de ballet et d’opéra se sont prononcées sur la controverse, notamment L’Opéra Métropolitain, L’Opéra de Los Angeles, L’Opéra de Paris, L’Opéra national de Vienne, Le Royal Ballet et l’Opéra, L’Opéra de Seattleet certains danseurs du New York City Ballet, dont Megan Fairchild et Sara Mearns.
Même le chanteur et rappeur Doja Cat a publié un TikTok appelant Chalamet pour ses remarques, bien qu’elle ait ensuite supprimé le message et admis elle n’était « jamais allée à un ballet » ni « vu un opéra » et qu’elle n’était qu’un « signal de vertu ».
Alors, y a-t-il du vrai dans ce que Chalamet a dit ? Peut-être, mais il a également admis – et a même admis dans la même déclaration – qu’il ressentait la même chose en encourageant les gens à aller au cinéma. Dans un sens plus large, la controverse concerne davantage l’état des arts dans son ensemble dans le monde occidental et la préoccupation majeure entourant le boom de l’intelligence artificielle.