Rencontrez le chorégraphe derrière Harry Styles et Bad Bunny Visuals

Pour les chorégraphes de la pop musique Dans ce domaine, la chance de travailler avec un artiste superstar peut se présenter une fois dans sa vie. Pour Ryan Heffington, il s’agissait récemment d’une opportunité deux fois en un mois. Deux de ses projets comptent déjà parmi les visuels les plus discutés de la nouvelle année : le clip de «Aperture» le premier single du nouveau Harry Styles Embrasser tout le temps. Disco, occasionnellement ère; et la publicité Apple Music pour la prochaine performance de Bad Bunny à la mi-temps du Super Bowl.

Heffington n’est pas étranger au monde de la pop. Longtemps connu à Los Angeles comme le charismatique fondateur de The Sweat Spot (un studio aujourd’hui fermé qui a attiré une large communauté de danseurs et de non-danseurs), les crédits divers du chorégraphe et réalisateur vont de la chorégraphie du désormais emblématique clip vidéo « Chandelier » de Sia à la performance de Chappell Roan aux Grammys 2025 en passant par une publicité Apple avec des brindilles fka ; actuellement, il est en train de mettre la touche finale à la prochaine tournée de Florence and the Machine, collaboratrice de longue date, et attend la troisième saison de Euphoriequi présentera à nouveau des séquences de danse qu’il a créées (en 2022, Heffington a remporté l’Emmy de la chorégraphie exceptionnelle pour la programmation scénarisée pour le spectacle).

Styles n’était pas étranger à l’intégration du mouvement dans ses visuels – il dansait de manière mémorable dans les vidéos de son « Traitez les gens avec gentillesse » et “Comme c’était” – et Heffington est entré dans son orbite via la directrice créative de Styles, Molly Hawkins, qui a suivi son travail. « J’aime l’absence de limites d’Harry en tant qu’artiste, et en tant qu’artiste masculin (en particulier) », déclare Heffington.

En Bad Bunny, il a trouvé un autre collaborateur qui repousse les limites. Le Super Bowl La publicité Halftime Show, qui offre une vue à 360 degrés en rotation constante de l’artiste dansant avec un mélange de partenaires, non seulement s’accordait parfaitement avec la philosophie artistique ultra-inclusive de Heffington (son slogan est « le monde dansera »), mais lui a également offert un rêve de casting ; Les partenaires de Bad Bunny vont des experts du vogue de Los Angeles aux danseurs de salsa portoricains en passant par Sean Monaghan, le leader de la populaire soirée de danse en ligne Stud Country de Los Angeles.

Prenant une pause à la fin d’une journée de travail à Londres avec Florence, Heffington s’est entretenu avec Panneau d’affichage sur les agréables surprises de travailler avec Styles et Bad Bunny – et comment les deux projets ressemblaient à une forme de protestation.

En commençant à travailler avec lui pour la première fois, quelle était votre impression de la capacité d’Harry en tant que déménageur ?

J’ai trouvé quelque chose de techniquement difficile, rapide et, pour une raison quelconque, je n’ai pas hésité à lui présenter ce mouvement. C’était incroyable de le voir digérer le concept du mouvement puis s’y lancer – c’était très impressionnant de voir à quel point il était naturel mais professionnel et un travailleur acharné. je j’avais besoin d’une pause ! (Des rires.) Mais il m’a dit : « Continuons. »

Il a progressé très rapidement, et les questions qu’il se posait, sa détermination, en ont fait l’un des meilleurs emplois. Je pense qu’il apprécie vraiment mon style, alors il m’a dit : « Je fais ça, et je vais être partant », et il s’est juste montré à la hauteur. Et c’était une sorte de magie dans ce studio, de le voir s’épanouir en tant que danseur en très peu de temps.

Qu’est-ce qui vous a vraiment convaincu de travailler sur cette chanson en particulier ? C’est un premier single assez unique.

Je veux dire, dès la première écoute, je me suis dit : « C’est un banger », surtout sur la piste de danse. J’ai eu envie de bouger, et pas de manière générique. Le refrain « Nous appartenons ensemble » – avec ce qui se passe en Amérique, on avait l’impression que « C’est important », c’est un grand sentiment à transmettre au monde.

J’avais l’impression qu’il avait vécu beaucoup de vie entre son dernier album et celui-ci. Et j’aime atteindre (les artistes) et collaborer avec eux à ce moment-là de leur vie – c’est tellement bien, comme si ces individus étaient prêts à s’ouvrir, à se mettre au défi et à prendre des risques.

Ce mouvement était-il particulièrement difficile à entreprendre pour lui ?

Absolument, et même pas de manière « abstraite ». C’était juste techniquement difficile, un morceau difficile. Et il a rendu les choses si faciles. Le poids change, c’est rapide, et la musicalité — j’aime rebondir entre les paroles et les rythmes en termes de timing. Et il vient de l’avoir. C’était comme si c’était dans son sang dès la première fois.

Le concept général et l’ambiance de la vidéo sont un peu inhabituels : elle commence plutôt inquiétante, puis semble un peu effrayante lorsque le mystérieux inconnu apparaît, puis éclate dans un peu d’humour et de catharsis avec une grande pause dansante.

Tout le concept de la vidéo est tellement surprenant. C’est un film d’horreur, mais quand ils font une pause dansante, ça devient de l’humour. Mais je ne voulais pas que la pause dansante soit aussi drôle, vous savez, je voulais qu’elle soit aussi cool que f-k, et qu’elle ait un certain poids. (Vous vous demandez) qui est l’agresseur, et je pense que lorsqu’ils montent sur la piste de danse, il y a ce défi énergique entre eux deux.

Qui est le danseur qui joue l’étranger ? Il m’a rappelé un peu le gars de La chambre (Tommy Wiseau).

(Des rires.) C’était une référence, absolument. C’est un de mes grands amis et étudiants, Danny Dolan. Ce que j’aime dans la qualité de Danny, c’est qu’il n’a pas grandi en dansant, donc il y a cette qualité humaine dans sa façon de danser. Je voulais juste quelqu’un qui n’avait pas l’air d’avoir une technique qui l’emporterait sur le personnage ou le mouvement lui-même. Et je pense que grâce au fait que (Danny) portait ce masque prothétique, Harry a eu l’occasion de s’exprimer et de diriger un peu plus. Ils se complétaient très bien.

Le Sale danse-un ascenseur de style attire beaucoup d’attention ; Qu’est-ce qui a motivé votre décision d’inclure cela ?

Je pense que cet ascenseur dans ce contexte est rafraîchissant. Habituellement, je n’aime pas être inspiré aussi directement – si c’était, genre, un duo amoureux, et nous avons fait le Sale danseg ascenseur ? Absolument pas, je ne ferais jamais ça. Mais parce qu’ils sont en désaccord les uns avec les autres et que c’est comme de la violence, je me suis dit : “Cela a tout son sens dans un monde abstrait.”

Cela ressemble à une vidéo incroyablement éprouvante pour Harry, et la frontière entre cascades et chorégraphie est parfois floue. Dans quelle mesure faisait-il tout cela lui-même ?

Vous savez, j’aime que les gens ne sachent pas tout ce qu’il a fait. Cela veut dire que ça a fonctionné, non ? Cependant, il était désireux de tout faire, et certaines choses sont tout simplement dangereuses, alors, vous savez, nous avons dû le retirer un peu. Nous n’avions pas beaucoup de temps et il était tellement engagé.

Le considérez-vous maintenant comme un danseur ?

Je le vois juste comme un professionnel. Je pense qu’il pouvait littéralement faire tout ce qu’il voulait, et la danse en fait partie. C’est juste qui il est ; bien sûr, c’est un danseur, mais je pense que son talent est plus grand que ça. La danse est une chose qu’il peut maîtriser en quelques secondes, et c’est vraiment inspirant.

En parlant d’interprètes incroyables, parlons de Benito. Votre travail avec lui sur cette publicité semble être votre philosophie personnelle incarnée : cette idée que la danse est vraiment pour tout le monde, que tout le monde peut être danseur.

Quand j’ai lu le traitement, j’en étais amoureux, juste basé sur cette idée de célébrer l’humanité dans son ensemble ; ça m’a vraiment interpellé. Lorsque nous nous sommes assis, nous avons parlé de la façon dont cela serait technique, mais plus encore de la façon dont cela devrait être expressif et agréable pour les humains, et que le public devrait l’apprécier, les gens à l’écran devraient l’apprécier.

La philosophie du travail était la suivante : je veux voir les gens s’amuser, et ne pas faire semblant, être simplement de vraies personnes. Toute cette idée de « Bad Bunny danse avec le monde » est si importante, et c’est ce dont nous avons besoin en ce moment dans ce climat politique. J’étais comme, super, c’est ma protestation. Allons faire cette belle, belle publicité qui amplifie vraiment l’amour les uns pour les autres à ce stade.

Beaucoup de gens disent que le regarder les a fait pleurer de bonheur..

Ma direction était du genre : « Voulez-vous ? » Il suffit d’articuler la connexion entre les gens, comme le grand-mère — touchez son visage, vous n’êtes pas apparenté, et il est plus jeune que vous, vous avez tellement de connaissances à lui transmettre mais vous l’honorez aussi pour sa jeunesse et son talent. Et (vous voyez) Benito est capable de s’exprimer dans son travail avec toutes ces personnes différentes et dans la façon dont différentes personnes bougent.

J’aime aussi le fait qu’il soit si réel, en réponse à ces gens – parce que nous ne l’avions pas en répétition, n’est-ce pas ? Nous l’avions présent sur le tournage et il a fait un travail incroyable. J’étais là pour lui dire : “Cette personne va probablement faire quelque chose comme ça : jouer avec elle. Appréciez ce qu’elle fait, elle n’est pas comme vous, mais essayez de faire quelque chose qu’elle fait.” Il dit : « Allons-y. » Bad Bunny est l’un des plus grands talents au monde, et il m’a dit : « Je suis déprimé. » C’était vraiment agréable d’être en sa présence.

Dans quelle mesure le mouvement qu’il effectuait était-il improvisé ?

Pour la plupart, c’était plutôt de l’improvisation de sa part et j’ai dirigé un peu les danseurs, voulant juste voir leur style. Et je me suis dit : “Hé, Benito, ils vont faire quelques mouvements et si ça te fait du bien, fais-le avec eux, partage et apprends d’eux.” Sa fenêtre d’ego est baissée, tu sais ? Il n’a pas l’air pompeux, peut-être même pas comme la star – il y a cette belle égalité tout au long de la pièce.

Vous en avez parlé comme d’une protestation ; cela semble également être un reproche à quiconque estime qu’il n’était pas le bon choix en tant qu’interprète à la mi-temps, démontrant subtilement à quel point son public est diversifié et large.

Vous voyez ce que nous avons en commun en tant que personnes. Nous l’avons abattu avant les vacances (d’hiver) et je lui parlais, et il m’a dit : “Ouais, je vais juste passer du temps avec ma famille, mes abuelas, tous mes cousins.” Et je me dis : « Comment ça se passe ? » Il dit : « Je suis Benito quand je franchis cette porte. » Ce n’est pas une star, c’est un neveu, c’est un fils ou un petit-fils. Cela l’a vraiment humanisé pour moi. Il est juste charmant. Et on peut dire qu’il aime la vie.