Après la fin du Hays Production Code en 1968 et sur fond de guerre du Vietnam, les cinéastes indépendants se sont lancés tête première dans le cinéma d’ultraviolence et d’exploitation. Films d’invasion de domicile comme “La dernière maison sur la gauche”, “Les chiens de paille” et “La maison au bord du parc”. a exploré l’étendue de la dépravation humaine. Le cycle s’est répété au milieu de la guerre en Irak, avec des films comme “Saw”, “Hostel” et “Eden Lake” examinant les démonstrations d’inhumanité les plus misérables possibles (avec quelques décors gores meurtriers pour démarrer). Nous nous attendons à une autre résurgence, mais la différence entre les années 1970 et les années 2000 est que nous vivons actuellement dans une chronologie au-delà de la satire. L’insensibilité insondable est toujours visible, mais en Amérique, au moins, elle est mise en œuvre par des idiots allègres qui ne peuvent pas passer un seul jour sans faire de notre pays la risée du monde entier.
Jorma Taccone, co-fondateur de Lonely Island“Over Your Dead Body” de , comme le film norvégien “The Trip” qu’il est en train de refaire, comprend implicitement notre chronologie actuelle. Sur le papier, ce film sur un mari et sa femme se rendant dans une cabane isolée avec l’intention de s’entre-tuer pour obtenir l’argent de l’assurance, pour finalement tomber dans une embuscade tendue par un trio de criminels en fuite déterminés à les torturer parce qu’ils les gênaient, a tous les ingrédients pour ouvrir la voie au prochain cycle de brutalité. Cependant, parce que notre existence actuelle est tout aussi peu sérieuse qu’elle constitue un enfer absolu, ce coup de fouet tonal doit être commémoré.
“Over Your Dead Body” est une version plus ouvertement comique de la violence plus méchante et exagérée de “The Trip”, offrant un terrain de jeu de carnage pour que l’ensemble de stars puisse s’amuser complètement.
Jason Segel et Samara Weaving sont divins ensemble
Dan (Jason Segel) et Lisa (Samara Weaving) forment un couple réalisateur/acteur dans un mariage mourant au centre de l’histoire, et tous deux s’engagent avec chaque cellule de leur corps. Weaving conserve sa place de patronne des spectacles d’horreur “Good For Her” et a de nombreux moments pour montrer pourquoi elle a le meilleur cri du secteur. Segel, quant à lui, a l’espace nécessaire pour transformer son charme comique et décontracté habituel en quelque chose de vraiment nocif. En tant que Dan, il est un personnage creux et pitoyable, avec plus de fanfaronnade que de colonne vertébrale. Mais parce qu’il a toujours ces mêmes yeux de biche doux qui ont fait tomber amoureuse toute une génération Nick Andopolis dans “Freaks and Geeks” malgré aussi étant un être humain en désordre, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous encourager à le comprendre et à survivre.
Leur dynamique est d’une volatilité convaincante et vous croyez vraiment qu’ils se déchireront si l’occasion leur est donnée. C’est leur énergie toxique qui fait tourner le film. Leur mépris mutuel l’un pour l’autre est étrangement convaincant et constitue une base solide pour que l’humour de Jorma Taccone explose. C’est peut-être parce que je ne suis mariée que depuis six ans (ou que j’ai épousé quelqu’un qui n’est pas nul), mais je n’ai pas encore compris ce que les gens veulent dire quand ils disent « le mariage est un travail difficile ». Mon mariage est la partie la plus facile de ma vie (jusqu’à ce que le gouvernement l’invalide parce que je suis gay, mais peu importe), alors voir le ressentiment de Dan et Lisa se transformer en chaos conjugal est un délice méconnaissable. Les pitreries du chat et de la souris de leurs complots de meurtre auraient pu soutenir tout le film à elles seules, mais lorsque le trio de crétins (Timothy Olyphant, Juliette Lewis et Keith Jardine) entre en scène, “Over Your Dead Body” pivote légèrement de son matériau source.
Over Your Dead Body vaut la peine d’être soutenu
L’arrivée des meurtriers et du crédule agent correctionnel qui les a aidés à s’échapper oblige Dan et Lisa à travailler ensemble, et les deux apportent des énergies très différentes face au dilemme actuel. C’est un exercice d’équilibre difficile à réaliser, car ce sont des personnages obligés de s’entraider pour survivre, mais quelques instants auparavant, ils voulaient la mort de l’autre. Ce n’est que bien dans le troisième acte que nous commençons à voir une lueur de ce qu’était leur relation avant qu’ils ne développent de ressentiment l’un envers l’autre, ce qui va probablement déstabiliser certains téléspectateurs et avoir du mal à les soutenir lorsqu’ils sont toujours en mode “Je te déteste mais pas autant que je déteste ces monstres”.
La plupart des décors les plus importants du film sont tirés directement de “The Trip”, reproduisant parfois les mêmes angles de caméra, mais les changements apportés par les scénaristes Nick Kocher et Brian McElhaney (“BriTANicK”) sont les bienvenus, notamment en ce qui concerne une scène étendue centrée sur l’agression sexuelle. Cela reste le moment le plus inconfortable du film et sera sans aucun doute un moment décisif pour la majorité du public, mais sans entrer dans le territoire des spoilers, il y a une reconnaissance sombre et transparente de l’état du complexe carcéral industriel exposé. C’est l’un des nombreux tests de Rorschach intégrés au film, où ce dont vous riez/ne riez pas en dit plus sur vous que ce que le scénario a choisi de présenter.
Car aussi Looney Tunes-esque que soit la violence à plusieurs reprises, “Over Your Dead Body” a beaucoup à dire. La plupart seront trop joyeusement préoccupés par les visages littéralement arrachés ou par un skinhead transformé en bloc de couteau humain pour l’entendre, mais par Dieu, le sang est suffisamment glorieux pour compenser tout ce qui est perdu dans la traduction.
Le coup de fouet tonal de Over Your Dead Body est une fonctionnalité, pas un bug
Avec Jorma Taccone à la barre, on s’attend à ce que “Over Your Dead Body” soit drôle à rire, et c’est le cas, de bout en bout. En tant que remake de “The Trip”, on s’attend également à ce que “Over Your Dead Body” soit ridiculement brutal, et c’est le cas, sans jamais tirer son épingle du jeu. C’est un film qui ne peut exister que dans un état constant de contradiction, et grâce à la magnifique verdure idyllique qui entoure la maison du lac, le bain de sang plus grand que nature est confiné dans cette maison isolée. Qui sait quel genre d’enfer pourrait se dérouler dans les autres maisons de l’autre côté du lac ? Nous ne le saurons jamais ; nous ne pouvons qu’espérer que ce ne soit pas aussi destructeur que ce que nous observons se dérouler.
Lorsque Dan et Lisa cessent de se retourner l’un contre l’autre et se concentrent sur les personnes qui menacent leur vie, c’est la première fois depuis des années qu’ils se rappellent pourquoi ils sont tombés amoureux l’un de l’autre. Il est encore plus évident que ces deux-là étaient vraiment faits l’un pour l’autre lorsque l’épilogue du film arrive, et nous avons accès à la compréhension que même des personnes terribles avec qui vous ne voudriez jamais dîner peuvent se retrouver et construire une vie qui a du sens pour elles.
“Over Your Dead Body” réussit le tour de magie d’introduire le cinéma d’exploitation dans une chronologie qui est une parodie ambulante d’elle-même, offrant ainsi l’un des films les plus sanglants et les plus divertissants de l’année. Je soupçonne que dans 30 ans, lorsque le cycle de l’ultraviolence se répétera une fois de plus, les spécialistes du cinéma reviendront sur ce film et diront : « Wow, ils ont vraiment réussi avec celui-là. »
/Classe du film : 7 sur 10
“Over Your Dead Body” arrive en salles le 24 avril 2026.