Scott Borchetta sur la relance de Big Machine et le départ de HYBE America :

Scott Borchetta recommence et il ne pourrait pas être plus excité. “J’ai hâte que nous redevenions petits”, dit-il dans sa première interview après HYBE AMERICA annoncé jeudi (12 février) que le PDG/fondateur de Big Machine Label Group quittait l’entreprise.

Borchetta a racheté le nom Big Machine de HYBE et a relancé Big Machine Records. Dans une interview qui a eu lieu jeudi après-midi, Borchetta a exposé ses projets pour sa nouvelle itération de son label, y compris les artistes qu’il emmène avec lui (parmi les artistes restant avec HYBE figurent Thomas RhettBrett Young, Midland, Justin Moore, Carly PearcePreston Cooper, Jackson Dean et Mae Estes).

BMLG, basé à Nashville, que Borchetta a fondé en 2005fait partie de HYBE AMERICA en 2021 après que HYBE a acheté Ithaca Holdings. Ithaca a acheté BMLG 2019. À l’approche de la fin du contrat de cinq ans de Borchetta avec HYBE, les deux entités ont examiné comment aller de l’avant et la réponse a été séparée. Borchetta avait hâte d’être à nouveau seul et HYBE, qui annoncera davantage de ses projets dans les prochains jours, cherchait à s’orienter dans d’autres directions.

Borchetta a refusé de dire combien il a payé pour racheter le nom Big Machine Records à HYBE. Préférant rester concentré sur sa nouvelle entreprise, il est également resté à l’écart des questions liées à la façon dont le nouveau label appartenant à HYBE fonctionnera au-delà de ce qui a déjà été annoncé, ainsi que si les changements avaient quelque chose à voir avec l’annonce par le président de Valory Music Co. de BMLG, George Briner, de sa retraite plus tôt cette semaine et s’il y aurait des licenciements dans le cadre de la réorganisation.

L’interview ci-dessous a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

Pourquoi avez-vous décidé de vous lancer seul ?

Je n’ai jamais vraiment été un excellent employé. J’ai toujours été un entrepreneur. J’ai toujours côtoyé des entrepreneurs, qu’il s’agisse de (ancien PDG de HYBE America) Scooter (Braun) ou (président de Hybe) Bang. Quand (on regarde) combien de fondateurs/PDG ont exercé un mandat complet au sein d’une nouvelle entreprise, je suis vraiment fier d’avoir pris mon engagement et de l’avoir tenu. Lorsque nous commençons à parler de la suite pour nous deux, je pense qu’ils ont vraiment réalisé que j’étais tellement connecté à la marque et que (mon départ) était probablement la meilleure conversation à avoir. Je suis vraiment très (reconnaissant) envers (président/PDG de HYBE AMERICA) Isaac Lee et (PDG de HYBE) Jason Lee et président Bang pour cette opportunité. Ils sont allés au-delà et je suis tellement ravi. Et de savoir que « Hé, les menottes sont enlevées ». Maintenant, nous y retournons. Je n’ai besoin de vérifier auprès de personne. Et quand nous voyons quelque chose, nous pouvons parcourir 200 milles à l’heure après et aller le chercher.

Pour être plus clair, votre contrat de cinq ans que vous avez signé en 2021 était terminé ?

L’accord proprement dit est conclu en avril. Nous nous sommes séparés dans des conditions merveilleuses et donc, à partir d’aujourd’hui, je suis un homme libre.

Vous avez utilisé le mot menottes. Avez-vous eu l’impression de vous retenir de différentes manières ?

Honnêtement, les menottes ne sont pas justes. Je ne le pense pas comme ça. Dire que j’ai mes ailes est probablement plus approprié. Ils étaient pour la plupart très discrets. Ils réinventent l’entreprise. De la façon dont je fonctionne et de ce qu’ils veulent faire avec Isaac comme nouveau PDG de HYBE AMERICA, ils ont une vision différente. Je pense que c’est une vision formidable pour eux. Ma vision est différente. Et ainsi, nous sommes arrivés à un endroit vraiment magnifique pour nous soutenir mutuellement pour aller de l’avant.

Comment l’avez-vous dit au personnel ? Y a-t-il eu une mairie jeudi ?

Isaac Lee et moi-même nous sommes adressés au staff, et ce fut un très beau moment lorsqu’il a annoncé que je réacquérais Big Machine. Je pense que tout le monde savait à ce moment-là que c’était la dernière fois que nous serions tous Big Machine dans cette pièce. C’était une grande ovation et beaucoup d’amour car ils savaient que c’était la fin de la saison.

Dans le communiqué annonçant votre départ, il est fait mention d’un certain nombre d’actes que HYBE conservera, mais il y a beaucoup d’actes qui n’ont pas été mentionnés. Est-ce que quelqu’un viendra avec vous ?

Plusieurs m’accompagnent : Tim McGraw, Rascal Flatts, Lady A, The Jack Wharff Band, Aaron Lewis, Cole Goodwin, MacKenzie Carpenter…

Et Riley Green ?

Riley est déjà avec moi. Il est au port de Nashville. (Big Machine Label Group’s) Nashville Harbor est un label indépendant en dehors de HYBE.

C’était donc plus qu’un changement de marque lorsque vous avez changé le nom de BMLG Records pour Nashville Harbor en 2024 et cela comprenait également une restructuration de la propriété ? Je ne pense pas que les gens le savaient.

Je ne pense pas que nous en soyons nécessairement bruyants. Nous avons créé une nouvelle opportunité il y a quelques années. Nashville Harbor appartient principalement à moi et au président-directeur général Jimmy Harnen ; HYBE y détient une participation minoritaire… (En 2024), nous ne voulions pas que quiconque ne se concentre pas sur les artistes, et nous avons trouvé un très bon moyen de rendre (la transition) fluide. Dans une certaine mesure, ce que nous faisons aujourd’hui avec Big Machine est une extension de l’idée que j’ai eue pour Harbor. Les deux noms d’empreinte continueront (et) ils partageront le personnel.

HYBE conserve également ce qui s’appelle désormais Big Machine Music, la société d’édition que vous avez créée en 2012 et qui comprend les auteurs-compositeurs nominés aux Grammy Awards Jessie Jo Dillon et Laura Veltz. Allez-vous créer une nouvelle maison d’édition ?

Nous avons l’intention de créer une nouvelle maison d’édition.

Avez-vous des restrictions ou des non-concurrences sur ce que vous pouvez faire ?

Il n’y a pas de concurrence avec les artistes et les dirigeants qui restent (avec HYBE AMERICA), mais sur le plan opérationnel, non. Nous sommes indépendants et en propriété exclusive.

Emmenez-vous des cadres avec vous ?

Il y en a plusieurs. En plus de Sandi (Borchetta, vice-présidente principale de la création) et de moi-même, 16 autres employés déménagent, dont Julian Raymond et Andi Brooks. J’ai une poignée de personnes d’autres départements.

Qui gérera votre distribution ?

Universel grâce à la distribution HYBE. Je vais rester connecté à HYBE et à la division Nashville car nous allons continuer la distribution avec eux, et j’aurai accès aux services en backroom, au marketing… nous allons rester avec notre équipe internationale. Nous aurons donc encore beaucoup de connectivité.

Lorsque Big Machine a démarré il y a 20 ans, vous vendiez des CD pour environ 12 $ aux points de vente physiques, vous recevez maintenant 0,0004 cents par flux de chanson. Comment l’évolution économique affecte-t-elle la façon dont vous lancez un label et dont vous recrutez des artistes ?

Je pense que l’une des choses dont nous sommes un peu las est de ne pas appeler nos artistes des influenceurs, mais quiconque a un public est un influenceur… En ce qui concerne la signature, il doit y avoir une étincelle. C’est une chose de voir quelque chose que l’on trouve incroyable, mais il faut aller au-delà. Ont-ils une histoire sociale ? Les gens sont-ils attirés par ce qu’ils ont à dire ? J’ai vu tellement de choses sur papier qui ont l’air superbes. C’est comme : « Comment ça n’a pas fonctionné ? C’est comme: “Eh bien, personne ne s’en souciait.” Donc, il doit y avoir une histoire de vie, il doit y avoir une sorte de conversation significative qui mène à la vente d’un billet et d’un flux. Vous pouvez repartir de zéro, mais cela n’a jamais été aussi difficile.

Sous l’ancien groupe Big Machine Label, il y avait cinq empreintes, dont une empreinte rock. Envisagez-vous de créer un autre label de rock ?

Même si j’aime la musique rock – nous avons essayé très fort et nous avons eu un succès modéré – mais à ce stade, je ne pouvais pas recruter un artiste rock et le servir correctement. Quand j’avais (Big Machine Rock GM) Heather Luke et cette équipe, nous avons eu quelques succès avec Badflower et avec The Struts et tout ça, mais nous n’avons pas pu les étendre. Donc en ce moment, l’accent est mis sur notre pays et sur l’Americana.

À quoi ressemble la semaine prochaine sur le plan logistique ? Est-ce que vous reprendrez, tous les 16, les bureaux actuels dont vous êtes propriétaire mardi après la Fête du Président ?

Tous mes collaborateurs sont déjà dans ce bureau, ils n’ont donc pas besoin de déménager. Nous devons reprendre le ballon parce que MacKenzie Carpenter, qui était sur Valory, a une tournée radiophonique que je n’arrête pas donc je change de radio régionale. Nous avons l’enregistrement de The Band Perry (vendredi) sur le port de Nashville. J’ai dit à tout le monde que je pouvais le dire avant cette journée, ce qui n’était pas grand-chose, ne perdez pas de vue ce que nous devons faire. Nous avons réussi à garder un œil sur le ballon pour que cet album de Band Perry démarre sur un bon pied. Nous ne pouvons donc pas oublier quel est notre travail. Y a-t-il des distractions ? Il y a toujours des distractions. Est-ce l’un des plus gros ? Oui c’est le cas.

Avez-vous des effectifs au-delà de ces 16 ?

J’en ai 16 là-bas, puis nous en avons environ huit autres au port de Nashville. Nous allons donc compter entre 25 et 30 personnes, et je pense que nous sommes vraiment en bonne forme. Je pense que nous pouvons couvrir tout ce dont nous avons besoin. Nous continuerons à rester dans notre siège social de Big Machine, et je pense que l’intention de HYBE est d’avoir son propre espace autonome qu’ils annonceront lorsqu’ils seront prêts.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans le fait de recommencer ?

Je pense que je suis très excité à l’idée d’être à nouveau plus petit, de retrouver cette ambiance indie où tout le monde peut littéralement s’intégrer dans ma salle de conférence. Je suis excité à l’idée de passer de 40 artistes lorsque nous avions le label rock à 11 ou 12 maintenant. Cela va être comme au début. Et c’est excitant.