Si j’ai la bonne chronologie, vous avez écrit le scénario, puis vous avez choisi Ben et Matt. Était-ce exact, ou les aviez-vous en tête lorsque vous écriviez ?
D’ailleurs, il y a deux ans, ce scénario n’existait pas. Cela n’existait qu’en mai 2024. Et Dani Bernfeld, qui travaillait chez Artists Equity, qui est vraiment le merveilleux déclencheur de ce truc, j’étais là-dedans, j’ai parlé à Ben de certaines choses, nous avons parlé de la façon dont nous trouvions tous quelque chose sur lequel travailler et ainsi de suite. Et quand cela a été fait, Dani a dit : “Écoutez, donnez-moi juste 48 heures. Avant que cela ne soit diffusé dans un contexte plus large, donnez-moi 48 heures avec ce film. Laissez-moi comprendre.” Et 24 heures plus tard, j’avais Matt, et 24 heures après, j’avais Ben.
C’était drôle parce qu’ils le produisent, évidemment, et ils disent : “Parlons du casting. Qui voyez-vous dans le film ?” Je dis: “Eh bien, tout irait bien pour vous les gars!” (des rires) “Je ne sais pas. Qu’en pensez-vous ? Peut-être que votre casting est parfait.” Et puis honnêtement, nous étions juste en route pour les courses, mec. C’est arrivé très vite. Nous avions fini de tourner ce film à la fin de 2024 et avons passé l’année dernière à le monter, à le peaufiner et à faire toutes ces bonnes choses.
Avez-vous eu le temps de réécrire quelque chose sur leurs points forts, ou tout cela a-t-il été trouvé le jour où vous avez créé des petits moments pour eux ?
Nous avons eu une petite journée de reprises pour clarifier certaines choses, parce que je pense que nous essayions vraiment de peaufiner ce truc, pour que cela passe à travers n’importe quoi. L’histoire bouge. Et je pense que toutes les choses superflues que nous trouverions peut-être encombrantes après un certain temps, nous les éliminons lentement. Voilà donc ce qu’était ce processus. Mais il y a eu beaucoup de discussions sur la toute fin et à quoi cela ressemblerait, et c’était quelque chose de très différent qui a fait l’objet de nombreuses itérations. Nous avons enfin une version que nous aimons tous.
C’est le truc avec le film, c’est la version que j’aime, c’est la version qu’ils aiment, c’est la version que Netflix aime. Ce n’est pas comme si nous avions choisi le deuxième choix préféré de tout le monde, ce qui arrive parfois dans des cas comme celui-ci. Vous dites : “D’accord, eh bien, c’est celui sur lequel nous pouvons nous mettre d’accord, alors nous allons laisser ça…” Vous ne voulez pas cela. Vous voulez vraiment avoir l’impression de faire de votre mieux.
Droite. Oui, j’allais poser des questions sur les différentes itérations de l’histoire et si ce processus itératif s’est produit tôt ou tard. Était-ce dans le montage ou était-ce dans l’écriture, la pré-production ?
Je dis toujours qu’il y a trois films : il y a celui que vous écrivez, celui que vous tournez et celui que vous montez, et ils peuvent être extrêmement divergents dans ce qu’ils finissent par être. Il y a une application que nous utilisons, FrameIO, qui vous permet essentiellement de regarder (le film), mais vous pouvez faire des commentaires sur des moments spécifiques et dire : « Nous devons faire ça ici ». Je pense que je me situe aux alentours de 13 000 commentaires individuels sur les diverses réductions au cours des 10 mois ou peu importe, parce que nous voulions simplement faire de cette chose une fusée. Et ma copine en plaisante : je me levais à 3h00 du matin et je disais : “C’est parti”. Et nous l’avons fait encore et encore.
Kevin Hale, mon ami que je connais depuis 30 ans et qui a monté le film, j’ai réalisé très tôt que j’étais très abrasif, car il a pris une note que je venais d’écrire : « Plat, plat, plat. Il n’y a pas de poussée narrative ici, il n’y a pas de motivation, c’est nul », et il a dit à sa femme : « Je ne pense pas que Joe soit content de ce montage de la scène. Mais frère, quand je vous dis que nous avons mis cette chose à rude épreuve, nous avons vraiment mis cette chose à l’épreuve. En fin de compte, nous savions vraiment ce qu’était ce film.