Steven Spielberg voulait inclure un numéro musical dans son sombre classique de science-fiction

Steven Spielberg nourrissait l’ambition de faire une comédie musicale bien avant de diriger son version vibrante de la comédie musicale classique « West Side Story ». Son amour pour la forme était si fort qu’il a essayé d’intégrer un numéro de chanson et de danse dans “AI Artificial Intelligence”, mais a finalement dû le supprimer en raison de contraintes de temps et de budget. C’était probablement pour le mieux étant donné que L’« intelligence artificielle IA » sème la discorde même sans intermède musical.

Depuis son enfance, Spielberg était fasciné par les comédies musicales. De Leonard Bernstein à Stephen Sondheim, le futur cinéaste s’est laissé emporter par les légendes du théâtre musical. Une fois établi à Hollywood, il lui a fallu un certain temps pour superviser sa propre comédie musicale. Pourtant, il a toujours maintenu le désir de le faire. Comme il l’a dit au BBC“Je pense que je voulais réaliser un film musical parce que je savais que je ne savais ni chanter ni danser. C’est une formidable façon de me lancer dans un genre dont physiquement je ne ferais jamais partie.”

Mais Spielberg ne s’est pas vraiment lancé dans cette aventure. Au contraire, il a tourné autour de l’idée pendant des décennies avant de finalement se lancer avec « West Side Story » de 2021. Deuxième adaptation cinématographique majeure de la comédie musicale de Bernstein, Sondheim et Arthur Laurents de 1957, le film de Spielberg fait suite au film bien-aimé du même nom de 1961 et lui permet enfin de réaliser un rêve d’enfant. En vérité, le réalisateur avait caressé l’idée d’injecter un peu de magie du théâtre musical dans l’un de ses films précédents. Malheureusement, son numéro musical a dû être abandonné.

Au milieu des années 90, Stanley Kubrick a finalement renoncé à réaliser son adaptation de longue date de l’histoire de Brian Aldiss, “Les supertoys durent tout l’été”. Il était attaché au projet depuis 1973 mais avait tergiversé de la manière la plus kubrickienne possible. En plus d’être simplement distrait par la myriade d’autres projets qu’il développait, Kubrick a utilisé une astuce contractuelle peu honnête pour libérer son emploi du temps pour “The Shining”. Cela signifiait essentiellement que l’histoire d’Aldiss était restée inadaptée pendant des décennies.

Cependant, lorsqu’il a finalement abandonné le projet, Kubrick ne l’a pas complètement abandonné. Au lieu de cela, il l’a remis à son ami de longue date Steven Spielberg. Le couple s’est rencontré pour la première fois en 1980 aux studios Elstree, où “Les Aventuriers de l’Arche Perdue” et “The Shining” a été tourné. 14 ans plus tard, Kubrick a demandé à son ami de reprendre l’adaptation des “Supertoys”, en disant : “Je pense que ce film est plus proche de votre sensibilité que de la mienne.” Lorsqu’il a dit cela, cependant, il ne pouvait pas savoir que la sensibilité de Spielberg impliquait un penchant pour le théâtre musical qui le verrait essayer de transformer une chanson et un numéro de danse en un drame de science-fiction.

Lorsque Spielberg a succédé à Kubrick sur ce qui deviendra plus tard « l’intelligence artificielle de l’IA », il a vu une opportunité. Le film se déroule dans un sombre 22ème siècle où l’humanité a créé des androïdes, ou « mechas », pour remplir les rôles laissés vacants par une population en déclin. David (Haley Joel Osment) est un prototype de mecha doté de la capacité de ressentir l’amour. Au début, David trouve un foyer avec une famille mais est rejeté dans le monde et part en pèlerinage inspiré de “Pinocchio” pour trouver la fée bleue qui, selon lui, peut enfin faire de lui un vrai garçon. C’est là qu’interviennent les ambitions musicales de Spielberg.

Steven Spielberg avait de nombreux projets ambitieux pour son film de science-fiction de 2001. Zut, à un moment donné “AI Artificial Intelligence” mettait presque en vedette un vrai robot avant que cette idée ne soit abandonnée. Tout comme le grand numéro musical, qui aurait eu lieu lorsque David et son camarade mecha abandonné, Gigolo Joe (Jude Law), arrivaient dans le centre métricieux de Rouge City. C’est ici que Steven Spielberg avait initialement prévu un numéro musical élaboré.

Dans une interview avec La sonnerieco-fondateur de Legacy Effects et maestro mecha dédié à “AI”, J. Alan Scott, a parlé de plusieurs scènes qui ont dû être supprimées de la production finale. L’une d’elles, semble-t-il, devait se dérouler sur le plateau de Rouge City qui avait été construit sur les scènes sonores de Warner Bros. Selon le média, Spielberg avait prévu un “numéro musical complet” pour l’arrivée de David et Gigolo Joe dans la ville, la productrice Bonnie Curtis déclarant : “Steven est toujours j’essaie de comprendre comment faire un numéro musical.”

Le réalisateur était tellement convaincu par cette idée que l’artiste VFX Dennis Muren a développé un système qui créait une visualisation de base de Rouge City qui pouvait être superposée sur le moniteur de Spielberg pendant que les acteurs exécutaient leur chorégraphie. Cependant, rien de tout cela n’a abouti, puisque Spielberg produisait également le film et était donc parfaitement conscient du coût. Cela l’a amené à couper plusieurs des scènes les plus ostentatoires, notamment son grand hommage au théâtre musical. Étant donné que le film a déjà été critiqué pour son mélange inhabituel de tons, à savoir la froideur kubrickienne et la chaleur spielbergienne, un numéro de chanson et de danse à mi-chemin de l’histoire d’un androïde dépossédé en quête d’acceptation n’aurait probablement fait qu’empirer les choses.