Crédit photo : Igor Omilaev
Le PDG de Suno, Mikey Shulman, affirme que son entreprise offre une efficacité que de nombreux professionnels de l’industrie musicale utilisent déjà mais qu’ils hésitent à admettre.
Suno, société de musique IA en pleine croissance, est désormais évalué à environ 2,45 milliards de dollarsayant attiré d’importants investissements dans la Silicon Valley grâce à sa capacité à générer des chansons complètes à partir de simples invites textuelles. Dans un nouvelle interviewle PDG Mikey Shulman explique pourquoi il pense que son entreprise représente l’avenir de la musique, plutôt qu’une menace pour son existence même – décrivant Suno comme « l’Ozempic de l’industrie musicale », postulant que « tout le monde y participe (mais) personne ne veut en parler ».
Selon Shulman, Suno n’est pas conçu pour remplacer les artistes mais comme un « outil » qui rend la création musicale plus accessible, accélère les flux de travail et permet aux gens de « jouer avec » la musique plutôt que de simplement la jouer. Il affirme que la technologie a toujours été à l’origine du changement musical, des boîtes à rythmes aux stations de travail audio numériques, et insiste sur le fait que même à l’ère de l’IA, ceux qui veulent faire la « meilleure musique du monde » devront encore passer des milliers d’heures à perfectionner leur art.
Il convient de souligner que Suno a seulement accepté un accord avec Warner Music Groupet les litiges avec les autres grands labels sont toujours bien vivants. Shulman a affirmé que Suno forme ses modèles sur « la musique de qualité moyenne et élevée que nous pouvons trouver sur Internet ouvert ». Il a en quelque sorte contourné la question du droit d’auteur sur « l’Internet ouvert », la qualifiant de « chose différente » et expliquant qu’il ne pouvait pas entrer dans trop de détails en raison de problèmes juridiques persistants.
La principale stratégie de Suno à l’avenir est de neutraliser les risques juridiques et de réputation en concluant des accords de licence avec davantage de détenteurs de droits majeurs, son accord très médiatisé avec Warner Music étant présenté comme un modèle de coexistence entre les labels et les sociétés d’IA. Néanmoins, les détails de cet accord restent opaques, ce qui reste une préoccupation pour les créatifs et les titulaires de droits.
Sur la question de savoir si Suno et ses semblables finiront par inonder les plateformes de streaming de « slop d’IA » et éroder la valeur perçue de la musique – rendant plus difficile pour les artistes humains authentiques de se démarquer – Shulman rétorque que la définition de « slop d’IA » est subjective.
“J’ai fait une chanson vraiment drôle avec mon enfant de quatre ans hier matin. C’est ‘slop’ pour vous, vous ne vous en souciez pas, mais je l’adore. C’est fantastique”, a-t-il déclaré, soulignant que la musique générée par Suno peut être “d’une qualité extrêmement élevée”.
Mais la valeur personnelle d’un morceau donné n’annule pas la réalité de la musique alimentée par l’IA qui inonde le marché.
Le service de streaming français Deezer affirme que plus d’un tiers de la musique livrée l’IA (l’équivalent d’environ 50 000 titres) chaque jour sur sa plateforme, et 70 % des flux de musique IA sur Deezer sont frauduleux, ce qui signifie que des robots sont utilisés pour manipuler les flux afin de percevoir des redevances. Deezer a commencé à marquer les traces de l’IA pour alerter les utilisateurs autrement sans méfiance. Pendant ce temps, Bandcamp a récemment annoncé son choix de ne pas se tourner vers la musique de plateforme générée « entièrement ou en partie substantielle » par l’IA.

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