Sur le nouvel album solo ‘Laugh’ et l’équilibre entre deux identités

En tant qu’auteur-compositeur-interprète solo et en tant que YOASOBIIkura, la chanteuse de Lilas, est présente sur le mondial scène sans montrer aucun signe de ralentissement de sa démarche créative. Aujourd’hui, environ trois ans après son dernier album solo, elle a terminé son nouvel album. Rire. Créé parallèlement au programme international éclair de YOASOBI, l’album distille les expériences vécues au cours des trois dernières années et reflète son réexamen soutenu de sa propre voix.

Dans cette conversation avec Panneau d’affichage JAPONla chanteuse de 25 ans parle longuement des différents « switchs » entre son travail solo et YOASOBI, et de la détermination à laquelle elle est parvenue concernant sa propre voix à travers la réalisation de cet album.

Cela a été une année incroyable pour vous. Vous venez de terminer la plus grosse tournée de YOASOBI à ce jour, et vous faisiez cet album en même temps. Je veux poser des questions sur la différence d’expression entre l’ikura de YOASOBI et Lilas. Comment ce changement existe-t-il pour vous à ce stade ?

Ce n’est pas comme si j’appuyais sur un bouton clair et que l’interrupteur s’enclenchait. Avec ikura, je chante des chansons créées par quelqu’un d’autre que moi. Dans le cas de YOASOBI, il y a le monde qu’Ayase a construit, et c’est comme si j’y étais autorisé. Pendant l’enregistrement, je me demande constamment si je peux répondre à ce qui a été créé avec ma voix, donc mon état d’esprit change naturellement. C’est moins un changement que quelque chose qui change inévitablement lorsque je fais face à la chanson elle-même. Lorsque je me tiens devant le micro dans la cabine, je pense toujours à pouvoir transmettre au maximum tout ce que j’ai cultivé jusqu’à présent, y compris la technique, chaque fois qu’on me le demande. C’est un sentiment que je n’éprouve absolument pas lorsque je chante mes propres chansons.

En tant que Lilas, les histoires et les expériences qui viennent de moi deviennent des chansons, j’imagine donc ce qu’il y a de mieux pour chaque morceau au fur et à mesure que je le crée. Naturellement, l’expression change aussi quand je les chante. Avec YOASOBI, Ayase s’occupe de tout, des paroles aux arrangements, et comme j’écris moi-même des chansons, j’ai un profond respect pour les créateurs. Je comprends à quel point le processus est exigeant, à quel point vous vous immergez profondément dans ce monde et où vous ne devez pas aller trop loin. Je donne tout ce que j’ai pour chanter le rôle qui m’a été confié. Avec mon travail solo, je suis moi-même responsable de cette partie fondamentale, il s’agit donc d’être sincère à son égard. Puisque le plus grand poids réside dans le processus d’écriture des chansons, la façon dont j’aborde les choses change naturellement en fonction de la situation. C’est difficile à mettre en mots.

Cela est parfaitement logique. Comme vous l’avez dit, la fondation est différente, et les mondes de YOASOBI et de Lilas sont clairement distincts. La motivation libre que vous avez nourrie en tant qu’auteur-compositeur aux côtés de YOASOBI se reflète pleinement dans cet album.

Merci. L’année dernière a vraiment été une année de concerts non-stop. J’ai réussi à aller jusqu’au bout d’une manière ou d’une autre, mais il y a eu 63 concerts au total, en commençant par une tournée en Asie, puis en Europe, à Londres, et directement dans une tournée nationale de 40 dates. Les performances live sont censées être quelque chose qui sort de l’ordinaire, mais elles ont commencé à ressembler à la vie de tous les jours. C’était la première fois que je faisais le même set pendant 40 spectacles, et je voulais transformer correctement les rencontres quotidiennes avec le public et ces émotions d’instant en instant en chansons.

“Latata” a été écrit au début de la tournée, j’ai donc pu mettre mes propres mots et mélodies sur ce que je vivais à travers YOASOBI. Je sens vraiment que le fait d’avoir les deux activités m’a permis de tirer le meilleur de chacune. « In Bloom » est aussi une chanson sur mes expériences avec YOASOBI. L’album dans son ensemble ressemble à un reflet de ces trois dernières années, des journées passées à courir sans arrêt avec deux visages, Lilas et Ikura.

« In Bloom » en particulier montre vraiment les instincts physiques que vous avez construits en tant qu’ikura. Peut-être que ces muscles n’étaient pas utilisés, ou ne pouvaient pas l’être, sur votre album précédent. C’est comme si vous utilisiez la force de YOASOBI ikura pour faire avancer la vision du monde de Lilas. Il y a là un vrai sentiment de liberté.

Merci. La chanson s’était transformée en quelque chose avec des changements de tonalité constants avant que je m’en rende compte. Je voulais faire quelque chose de ludique, où l’on ne peut pas prédire la suite. C’était la première chanson que j’ai sortie en 2025, et elle a fini par me faire avancer tout au long de l’année. C’est l’un des morceaux de l’album qui compte beaucoup pour moi.

Chaque chanson de cet album porte une signification si profonde. Même une simple phrase transmet une quantité incroyable d’émotion. Il y a une telle densité, une telle richesse d’informations. Techniquement aussi, cela ressemble à un album dans lequel vous êtes confronté à l’essence même du métier de chanteur, en vous demandant ce qui peut être communiqué même en chantant simplement « la la la ». C’est pourquoi vous laissez ces simples tournures mélodiques telles quelles. C’est comme si vous aviez pu faire confiance à votre noyau de chanteur.

Je pense que j’ai commencé à pouvoir lui faire confiance. À travers le processus de création de cet album, et dans mon travail créatif en général, j’ai réfléchi à nouveau à la façon dont je veux utiliser ma voix, à la fois en parlant et en chantant, au cours de ma vie. « Appel » est un mot un peu trop simple, mais que puis-je faire avec les éléments de cette voix ? Combien d’œuvres puis-je créer, quel degré d’expression puis-je réaliser ? Je veux y consacrer ma vie, que je fasse de la musique en solo ou que je travaille avec YOASOBI.

J’ai continué à peaufiner et à affronter cette voix depuis ma naissance, et parce que j’ai confiance en cela, j’ai l’impression que les chansons l’ont enfin rattrapée au cours de ces trois dernières années. Il y a encore tellement de choses dans ma voix que je n’ai pas encore complètement appris à gérer, mais j’ai l’impression que ces trois années m’ont rapproché de faire des choses intéressantes avec et de créer de la bonne musique.

Le dernier morceau, « Time Machine », a été récemment écrit, n’est-ce pas ?

Oui. Il y a eu un moment déterminant derrière cela. C’était une chanson que je pouvais enfin écrire après avoir trié beaucoup de choses. Quelque chose qui représentait une grande partie de ma vie avait disparu, et une fois que le temps a passé et que j’ai pu organiser mes sentiments, j’ai réalisé que je ne voulais toujours pas retourner dans un monde où rien de tout cela n’existait. C’est de cela que parle la chanson.

En fin de compte, ce que je voulais transmettre, c’est que même si j’ai parfois ressenti cela, le temps ne peut pas réellement revenir en arrière et tout ce que je peux faire, c’est avancer. Je vais prospérer et continuer.

Je n’avais jamais rien écrit d’aussi détaillé auparavant, quelque chose qui permettrait aux gens de ressentir aussi directement mes propres expériences. C’était une question de résolution. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, je ne peux m’empêcher de transformer mes expériences en chansons, et décider de les cacher ou de les révéler par embarras ne me semblait pas juste. Je l’ai écrit jusqu’au bout avec une sorte de sens personnel des responsabilités.

Parce que les événements qui ont inspiré cette chanson étaient présents tout au long de ces trois années qui ont précédé l’album, je voulais terminer avec cela. Non pas qu’il clôture parfaitement ces trois années, mais en le publiant dans le cadre de Rirej’avais l’impression que je pouvais avancer en tant que nouvelle version de moi-même. C’est pourquoi je l’ai placé à la fin.

Vous ferez également des expositions personnelles en dehors de Japon cette fois. Comment les auditeurs d’autres pays réagissent-ils à vos efforts en solo ?

Ce sera ma première performance en Corée du Sud et ma première exposition personnelle en tête d’affiche en dehors du Japon. J’ai été surpris de voir combien de gens écoutent déjà ma musique solo. De nombreux artistes de K-pop ont recommandé mes chansons dans différents médias, ce qui a attiré de nombreux auditeurs en Corée. Nous avons donc décidé de faire le premier pas en Corée et d’y programmer le concert.

Découvrez-vous de nouvelles choses lorsque vous vous produisez à l’étranger ?

Je n’ai fait que des concerts à l’étranger avec YOASOBI, mais c’est toujours une sensation étrange. La musique peut vraiment toucher les gens où qu’ils soient, à tout moment de leur vie. Cela me fait ressentir le potentiel de ma propre voix chantée. Jusqu’où ce cercle peut-il s’étendre ? Avec YOASOBI et avec mon travail solo, je réfléchis beaucoup à la mesure dans laquelle mon expression utilisant cette voix peut atteindre le monde, à quel point elle peut accompagner le quotidien de quelqu’un même s’il n’habite pas là où je vis.

Vous avez fait un merveilleux album. Y a-t-il quelque chose que vous visez en tant qu’artiste solo ?

Je ne pense toujours pas à une mondialisation ou quoi que ce soit du genre. Avec YOASOBI, nous sommes tous sur le même bateau, donc quand le monde commence à se sentir à notre portée, s’il y a encore de nouvelles possibilités qui peuvent s’ouvrir grâce à ce que je suis capable de faire, ou quelque chose de grand que nous pourrions entreprendre ensemble, alors j’aimerais voir cela en donnant tout ce que j’ai au rôle d’ikura.

Pour mon travail solo, je veux juste transformer mes expériences en musique aussi honnêtement que possible et j’espère que cela pourra devenir quelque chose comme un charme pour la vie quotidienne de quelqu’un. C’est l’étendue de ce que je peux faire. Au-delà de ça, je serais heureux si beaucoup de gens l’écoutaient, pas seulement au Japon mais dans le monde entier, mais en donnant l’impression que l’objectif changerait à nouveau mon axe.

En 2025, je pensais au départ donner le même temps et la même énergie à Ikura et Lilas, mais ce que j’imaginais comme 5:5 s’est transformé en quelque chose comme 9:9. J’ai redécouvert à quel point il est difficile et stimulant de porter deux chapeaux. Mon esprit et mon corps ne font toujours qu’un, alors je reconsidère mes objectifs. Les résultats viendront d’eux-mêmes au fur et à mesure que je continue. Qu’ils soient bons ou mauvais, je ne peux pas les prédire maintenant. Pour l’instant, je veux juste exprimer ce que je veux vraiment faire, la musique que je veux faire.

Surtout, ce qui n’a pas changé, c’est ma volonté de livrer ma voix chantée, mon chant, au plus grand nombre. J’utiliserai Ikura et Lilas pour ce faire, élargissant ainsi ce que je peux faire et continuant à me mettre au défi musicalement.

—Cette interview de Daisuke Koyanagi (Interview inc.) est apparue pour la première fois sur Billboard Japan