Le dernier album anglais auto-écrit de TIA RAY NOUVEAU JOUR est la preuve que les artistes chinois sont désormais prêts à briller de mille feux sur la scène musicale mondiale.
Pour tous ceux qui connaissent la scène musicale pop chinoise, TIA RAY est sans aucun doute un nom qui retient l’attention. Chanteuse vouée à la fusion des sensibilités musicales chinoises avec des genres occidentaux comme le jazz, le R&B et la soul, elle a collaboré avec Descendre il y a déjà sept ans. Elle a fréquemment voyagé à l’étranger pour travailler directement avec des producteurs lauréats d’un Grammy sur ses projets. Tout au long de sa carrière, elle n’a cessé de repousser les limites de son expression artistique.
Même si la soul et le R&B ne sont pas ChineLes genres traditionnels de TIA, la créativité prolifique et le talent vocal exceptionnel de TIA ont attiré une base de fans toujours croissante. Elle a déjà été la tête d’affiche de grandes tournées d’arènes à travers la Chine, captivant des dizaines de milliers de personnes à chaque spectacle. En 2018, elle entre dans l’histoire en devenant la première chanteuse chinoise à entrer à l’IFPI. Mondial Top 10 du classement en simple, assurant la septième position. Elle a également établi un record de fréquentation en clôture du festival de musique australien SXSW. Enracinée en Chine mais résonnant à l’échelle mondiale, elle constitue un pont essentiel reliant la musique chinoise à la scène internationale.
NOUVEAU JOUR représente une autre avancée audacieuse dans l’élargissement de son lexique musical. En tant qu’album entièrement composé par lui-même, TIA a été intimement impliquée dans la création de chaque morceau. L’implication de producteurs de premier plan – Antonio Dixon, Khris Riddick-Tynes, Tommy Brown et Warren « Oak » Felder – garantit une qualité de production qui rivalise avec les principaux artistes occidentaux. Notamment, Khris Riddick-Tynes, l’un des principaux producteurs de l’album de TIA, vient de remporter le prix de la meilleure chanson R&B aux 68e Grammy Awards pour son travail sur « Folded » de Kehlani. De plus, les extraordinaires prouesses vocales de TIA ont été acclamées par Panos A. Panay, président de la Recording Academy, et par Luca Bignardi, quatre fois lauréat d’un Grammy.
Pourtant, le talent artistique aux multiples facettes de TIA confère à ces morceaux un caractère distinctif qui les distingue des offres occidentales traditionnelles.
Alors que la soul et le R&B constituent le cœur de son son, TIA expérimente continuellement en mélangeant ces genres avec des éléments contemporains. Le morceau d’ouverture « Phone » associe une guitare et des cordes émotives teintées des années 80 à une histoire moderne de trahison émotionnelle. “COLOR BLIND” commence par une intro inspirée de la Motown avant d’évoluer de manière transparente vers une nouvelle fusion d’éléments soul et électroniques. « HEART SHAPED HOLE » peaufine les futures basses et les paroles intimes pour une finition délicate et éthérée. Dans « PRESSURE », les rythmes afrobeats s’entrelacent avec des voix haletant, révélant une sensibilité orientale unique. « BALANCE » fusionne avec fluidité Jersey Club et trap, reliant le R&B à l’énergie du dancefloor.
« BEAUTIFUL DAY » évoque la lumière du soleil onirique après une nuit de réjouissances. « FLOWING LOTUS », avec ses sons naturels et son style oriental distinct, dévoile une couche émotionnelle plus profonde de l’album, prouvant que sa voix est profondément émouvante même sans production complexe. « OLD DAYS » met en valeur les nuances exquises de sa voix : sa capacité à capturer des émotions subtiles est une force remarquable, la distinguant de nombreux pairs du R&B. Sur une guitare clairsemée dans « COLD », son mélisme flexible imite un frisson soudain, démontrant son habileté à transmettre des détails réfléchis par la seule voix. Le « CALL ME » à mi-tempo mène à un autre point culminant de l’album, « BORED ». En tant que premier single, il reste l’un des morceaux les plus forts, où les rythmes rétro soul et hip-hop créent une ambiance moderne, sauvage et sensuelle sans effort que TIA possède entièrement. Enfin, « OCEAN OF THE SUN » clôt l’album avec des paysages sonores fluides et des éléments New Age, dressant un tableau mystique rappelant la peinture au lavis d’encre orientale – une conclusion richement évocatrice.
Peut-être que la musique de TIA RAY transcende véritablement les dichotomies Est-Ouest. Dans sa voix et ses créations, diverses influences ont longtemps été fusionnées en un tout unique, reflétant des teintes variées sous différents angles. Son R&B possède une diversité et une inclusivité rares, où tendresse et sauvagerie coexistent en harmonie. Elle est une fierté de la musique asiatique et mérite l’attention des mélomanes du monde entier.
