Pendant ce temps, une manifestation se prépare dans les rues de la croix fictive de Baktan. Lockjaw a concocté un prétexte pour que ses forces soient présentes dans la ville, et après avoir fermé un restaurant local et arrêté des employés innocents, les habitants de cette communauté se rassemblent pour s’opposer à la police militarisée excessive. Lockjaw envoie discrètement un agitateur habillé en manifestant pour fournir une étincelle qui donne à ses soldats une excuse pour tirer des gaz lacrymogènes sur la foule.
Andy Jurgensen (éditeur) : Il s’agissait simplement de maintenir l’élan tout le temps. Nous essayions toujours de déterminer où nous allions faire le croisement entre tous les différents personnages. Il y a évidemment Bob et Sensei, et puis il y a la (protestation) qui se produit. Ensuite, il y a les soldats qui tentent de trouver Bob ou de trouver Sensei, qui tentent d’entrer.
Florencia Martin (décoratrice) : Nous avons étudié de nombreuses images montrant la façon dont les gens réagissent rapidement aux choses et à quel point cela peut être parfois banal. Cela commence avec Bob qui traverse ce pont en courant avec les séquoias derrière lui. Et il y a une certaine activité qui se passe dans un stand de tacos et comment les gens sortent simplement leur téléphone et commencent à se rassembler et comment cela peut dégénérer si rapidement. C’était la progression de cette action, où vous voyez cette première activité et ensuite vous commencez à la ressentir derrière Sensei quand il est au dojo. La vitre était donc très importante pour nous, les sirènes de police qui retentissaient et ajoutaient à la tension de cette scène de peur que Bob a pour sa fille et à tous ces troubles qui se produisent.
Michael Bauman (directeur de la photographie) : Le héros méconnu de l’ensemble (séquence de protestation) est la conception sonore. Je veux juste crier là-dessus, ainsi que le score de Jonny (Greenwood), parce que ce sont deux choses qui ajoutent tellement d’éléments de tension. Mais je pense que pour cette séquence particulière, Flo et moi avions parcouru et parlé des aspects pratiques, de l’origine des sources de lumière, de la manière d’en intégrer autant que possible pour que nous puissions simplement la filmer. Nous éclairions certains bâtiments, nous apportions des lumières de cinéma pour cela, nous faisions quelques choses, mais nous parlions aussi des effets spéciaux, car ils allaient avoir une voiture en feu, en feu, ce qui est génial. Dès que vous obtenez cela, cela signifie que vous obtenez de la fumée, un éclairage frais. Il y a beaucoup de choses qui ajoutent très rapidement au visuel « wow ».
Andy Jurgensen (éditeur) : Je pense que la façon dont ils ont filmé (la manifestation) était intéressante parce que, surtout quand nous regardons Lockjaw, il y a des moments où c’est presque zoomé, donc vous voyez, flous, les soldats et les tirs et des choses comme ça. On se concentre sur lui, mais on se rend compte qu’il y a cette activité autour de lui. Je pense que le plus important était d’obtenir le son juste là, parce que nous en avions la chance grâce à la production, nous avions de bonnes choses, mais il fallait les augmenter. Et ce n’était pas seulement les cris et les bruits de feu, mais c’était aussi tout, juste le bruissement des soldats, avec tout leur équipement corporel et leur armure et tout ce genre de choses. C’étaient les couches de choses que nous ajoutions à cela pour obtenir ce sentiment.
Florencia Martin (décoratrice) : Revenons à la façon dont El Paso était accommodant, parce que leur centre-ville est essentiellement une préservation fermée de bâtiments historiques, il n’y a plus vraiment de commerce là-bas. Donc pour moi, c’est un rêve, car vous ne cachez pas un Starbucks ou un fast-food. C’est juste une toile vierge. Et tout au long du film, nous avons voulu que tout soit pratique à 360 (degrés). Nous avons donc réalisé tous les éclairages et la caméra avec Anthony, notre décorateur. C’était donc vraiment amusant de restaurer ces rues et ces devantures de magasins et de voir à quoi elles ressembleraient la nuit. Et puis El Paso était une ville incroyablement accommodante parce qu’en gros, ils nous ont imposé un confinement complet pour ces quatre pâtés de maisons en cercle. Ainsi, toutes les séquences de conduite, puis ces scènes, nous avons pu complètement verrouiller et fermer et créer du feu et une atmosphère. C’est donc la façon la plus bénie de travailler.
Michael Bauman (directeur de la photographie) : Vous avez les flics à une extrémité et les gens à une extrémité et (Lockjaw envoie) le gars qu’ils ont placé là-dedans pour lancer le (cocktail molotov) – “Envoyez Eddie Van Halen” – et nous avions cette longue piste de chariot qui traversait tout le pâté de maisons. Beaucoup d’entre eux (acteurs de fond) étaient des talents locaux qui n’avaient jamais joué auparavant, mais ils étaient certainement excités par ce projet. Nous pourrions simplement les photographier et capter toute cette énergie brute. Il n’y avait aucun mal à cela. Les gens sont sombres, clairs, peu importe. L’énergie était tellement écrasante. Et puis nous avons fait le seul plan où nous avons regardé vers le bas et la voiture a explosé. Quelque chose a chauffé dans la voiture et elle a explosé. Il n’a pas explosé massivement, mais il s’est produit une sorte de chose, et c’est dans le film. Justin et le chef ont installé des lumières tout au bout de la rue pour que vous puissiez voir les silhouettes et les ombres des gens alors qu’ils sont dans la fumée, alors qu’ils deviennent tous fous et que vous reculez, et il y a toute la file de flics et tout ça. C’était vraiment juste – que, couplé à la conception sonore et à cette énergie, votre esprit rassemble tout cela d’une manière vraiment unique.
Andy Jurgensen (éditeur) : Il y a un équilibre. Vous ne voulez pas que cela paraisse trop petit, mais j’ai l’impression que si nous avions fait autant de bruit à propos de la manifestation, alors vous perdriez l’histoire, qui concerne davantage Bob et Sensei, donc nous ne voulions pas prolonger notre accueil dans la manifestation. Ce n’est qu’un élément de ce qui se passe actuellement. Il y a toute autre chose avec Bob et la recherche de sa fille. C’est ce sur quoi nous nous concentrons vraiment, donc ce n’était qu’un élément.
Michael Bauman (directeur de la photographie) : L’un de mes plans préférés dans le film est celui où les skateurs s’approchent de (Bob et Sensei) dans la voiture et il dit : « Quoi de neuf ? Ils disent : “C’est la Troisième Guerre mondiale, là-bas, mec.” Et puis (Sensei) dit : “Très bien, retrouve-moi à Genesis”, et ils conduisent et vous avez la photo de tous les skateurs faisant un panoramique avec eux alors qu’ils tournent tous au coin de la rue. Ce sont les silhouettes et la texture, et c’était toute la clé du problème.