Une version à couper le souffle d’un classique voué à être polarisant

Lors de la tournée promotionnelle de “Nosferatu” en 2024, le réalisateur Robert Eggers a déclaré Le bord qu’il considérait l’histoire de “Nosferatu” comme une “histoire d’amant de démons” et revenait fréquemment à l’une des grandes histoires d’amant de démons lors de l’écriture de son scénario – “Les Hauts de Hurlevent” d’Emily Brontë. Comme il l’a expliqué : “En tant que personnage, Heathcliff est un véritable bâtard envers Cathy dans le roman, et vous vous demandez toujours s’il l’aime vraiment ou s’il veut simplement la posséder et la détruire.” Constamment incompris et continuellement oublié, « Les Hauts de Hurlevent » est une étude gothique et brutale de la classe sociale, du paysage, des traumatismes hérités et des retombées impériales, mais il s’agit également de briser les attentes de la société, des dangers de l’obsession et de la manière dont l’amour peut réellement nous déchirer.

L’insistance de la culture pop à le résumer comme rien de plus qu’une « romance » passe tellement à côté de l’essentiel qu’elle frise la parodie, c’est pourquoi l’adaptation par Emerald Fennell (et cela la pousse) du roman de Brontë est si perplexe. Ce film n’est pas une histoire d’amoureux des démons, même s’il donnera sans aucun doute le box-office, un choc bien mérité pour le cœur. Comment une personne peut-elle examiner un film très éloigné du matériel source et le respecter selon ses propres conditions – même si la motivation créative derrière ces conditions sont au mieux profondément problématiques et au pire carrément racistes – surtout quand il y a une histoire établie d’adaptations blanchies à la chaux?

En tant que version de “Wuthering Heights”, l’approche de Fennell du texte thématiquement riche laisse beaucoup à désirer, mais en tant que récit cinématographique de l’interprétation fanfic d’un jeune de 14 ans d’une romance interdite, c’est à couper le souffle. Les ingrédients de la production et les performances de “Wuthering Heights” sont spectaculaires, mais si le public doit essentiellement jeter le livre entièrement pour profiter du film, pourquoi prétendre que c’est une adaptation ?

Peu importe ce que l’on pense des précédentes sorties d’Emerald Fennell, “Promising Young Woman” et “Saltburn”, personne ne peut ou ne devrait jamais nier que son œil esthétique est vraiment inégalé. “Les Hauts de Hurlevent” est son film le plus confiant et le plus réalisé à ce jour, et chaque image regorge de conception de production, de costumes, de coiffure et de maquillage, de cinématographie et d’éclairage de la plus haute qualité. La costumière Jacqueline Durran (“Barbie”, “Little Women”) a livré plusieurs robes qui ont suscité des halètements audibles de la part des autres membres de mon public de presse, et un moment de montage mettant en vedette Cathy de Margot Robbie et Edgar Linton de Shazad Latif comme s’ils sortaient du “Dracula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola est un choix de style auquel je penserai toute l’année.

Les histoires d’amour d’époque courent le risque de ressembler à toutes les autres adaptations, mais “Les Hauts de Hurlevent” adopte une approche anachronique de la mode et du design d’intérieur incroyablement efficace. La décoratrice Suzie Davies (“Saltburn”, “Conclave”) mérite toutes les récompenses possibles pour un mur censé ressembler et ressembler à la peau de Cathy (inspiré de la chair de Margot Robbie), et le directeur de la photographie Linus Sandgren (“Saltburn”, “Babylon”) transforme les fantasmes de Fennell en somptueux repaires de luxure et en démonstrations de disparité de classe. Il y a d’innombrables moments où “Wuthering Heights” semble transporter le public dans une couverture clinquante, et les éléments visuels fonctionnent en tandem pour s’attaquer à l’association pavlovienne que le public a probablement en lisant les histoires salaces cachées dans les pages.

Le look de “Wuthering Heights” est si époustouflant et si frappant qu’il rend les lacunes thématiques d’autant plus frustrantes. Cela transforme le film en un “superbes robes, belles robes“adaptation, éclipsant les réalisations magnifiques, quoique peu pratiques, à l’écran.

Si nous avons appris quelque chose du grand “Bathtub Scene” panique morale après la sortie de “Saltburn”, c’est qu’Emerald Fennell n’a aucun problème à intégrer des images érotiques dans ses histoires… et que le spectateur moyen est tellement réprimé qu’il n’en faut pas beaucoup pour qu’il se tortille sur son siège. “Les Hauts de Hurlevent” capture décemment le désir du rendez-vous inadmissible de Cathy et Heathcliff, mais certains des moments les plus explicitement suggestifs du film sont des gros plans de mains pétrissant la pâte à pain, des jaunes d’œufs qui coulent entre deux doigts et une traînée de mucus de limace contre une fenêtre. Même si Margot Robbie et Jacob Elordi ont une alchimie indéniable, leurs scènes torrides semblent souvent un peu chastes dans un monde post-« Rivalité chauffée ».

L’esthétique d’un découseur de corsage ? Bien sûr. L’exécution d’un tel ? Hmm. Je ne suis pas sûr! Cela pourrait toujours être le résultat de mon allergie à la répression, mais alors que d’autres personnes dans le théâtre riaient d’inconfort face à leur propre excitation publique, je me demandais si j’étais tout simplement trop déviante pour le point de vue de Fennell sur ce qui rend un moment hautain, méchant ou excitant. Pour un film qui veut si clairement parler de désir, le recours excessif au montage sape l’intention. Sans les bases de l’histoire d’amour du couple condamné posées au début du film par Charlotte Mellington dans le rôle de la jeune Catherine Earnshaw et Owen Cooper dans le rôle du jeune Heathcliff, il y a peu de choses dans l’histoire qui signalent au public à quel point Cathy et Heathcliff veulent être ensemble au-delà de Robbie et Elordi étant compétents dans leur métier.

Nous ne sommes pas exposés aux pressions sociétales qui les séparent, donc la catharsis que nous sommes censés ressentir lorsque le couple se met enfin à la folie fait défaut.

Cependant, la seule personne qui correspond vraiment au monstre d’Emerald Fennell dans “Les Hauts de Hurlevent” est Alison Oliver dans le rôle d’Isabella. Dans ce qui constitue peut-être l’écart le plus intéressant par rapport au matériel source, Isabella est réimaginée d’une victime de la rage et des abus de Heathcliff à une jeune femme séduite par la chance d’être un animal de compagnie soumis. Même si beaucoup seront indignés par le recadrage de son personnage, l’engagement d’Oliver envers le rôle inévitable d’Isabella en tant que quelqu’un qui rampe à quatre pattes et aboie comme un chien (ce qui peut ou non être un acte destiné à choquer Nelly pour attirer l’attention de Cathy ? Ce n’est pas très clair) dès le premier instant constitue la meilleure performance du film.

Shazad Latif constitue un choix de casting intéressant en tant que meilleur cocu de la littérature, Edgar Linton, mais qui semble immédiatement compromis par le fait que Heathcliff – réputé non blanc – est joué par Jacob Elordi. La décision de choisir Hong Chau dans le rôle de Nelly Dean, la servante de longue date de Cathy, est également intéressante, mais le film murmure à peine les implications raciales de leurs personnages dans leurs rôles respectifs tout en blanchissant complètement Heathcliff. Un casting sans reconnaissance de la race d’un acteur permet un rêve idéalisé de la société, mais qui permet également aux spectateurs de se désengager et de s’échapper dans les limites acceptables du déni.

Isabella possède une maison de poupée du manoir Linton et il est difficile de ne pas voir cette inclusion comme une tentative de Fennell d’expliquer son processus avec cette adaptation au public. Ce n’est pas une adaptation des “Wuthering Heights”, mais le résultat de ce qui se passe lorsque vous êtes jouant une approximation de “Wuthering Heights” sans une maîtrise complète du matériau mais tout l’argent du monde pour donner vie à votre imagination douteuse.

/Classe du film : 5 sur 10

“Wuthering Heights” est dans les salles du monde entier le 13 février 2026.