En comparant les années 2020 aux décennies précédentes, il y a plus de discours que jamais sur les personnes trans. Mais ce n’est pas nécessairement une victoire pour la communauté LGBTQ. L’identité trans est devenue un signal d’alarme pour les conservateurs qui ont l’intention de légiférer sur l’existence des autres ; vous auriez du mal à trouver un homme politique ou un expert qui ne s’est pas prononcé sur la question plus d’une fois. Mais une personne trans qui parle de transidentité ? Autant chercher cryptide représentation dans les médias. Après tout, beaucoup de gens parlent des sasquatches, mais on n’entend jamais Bigfoot s’exprimer.
Entrer Ville troglodytele clip de “Cryptid”, une chanson de leur dernier album, Courir avec des ciseaux (disponible dès maintenant sur Futures Music Group, une coentreprise entre Neon Gold et Avenue A Records créée en 2024). À travers une allégorie sournoise, astucieuse et puissante, l’auteur-compositeur-interprète anglais, trans, dépeint le monde d’une communauté cryptide vibrante mais vilipendée qui finit par s’élever face aux préjugés, non pas pour attaquer, mais simplement pour exister.
Réalisé par Eden Mili, un réalisateur et artiste visuel d’origine australienne qui, comme Cavetown, est actuellement basé à New York, le clip « Cryptid » nous emmène des égouts aux rues, où nous regardons des cryptides ressemblant à des cerfs prendre leur propre pouvoir.
Ici, Cavetown (Robin Skinner) et Eden Mili marchent Panneau d’affichage à travers la réalisation de la vidéo (filmée en partie à la patinoire rétro All Night Skate de Brooklyn), ses références subtiles à l’histoire queer et à ce qui a influencé Courir avec des ciseaux.
Les connaissiez-vous avant de réaliser cette vidéo ? Comment est née la collaboration ?
Broche Eden : Non, la première fois que nous nous sommes rencontrés en personne, c’était le jour du tournage, ce qui était un peu fou. Mais nous en avions évidemment déjà parlé auparavant.
Ville troglodyte: J’avais une idée de base pour le monde et le scénario que je voulais créer et j’avais besoin de trouver quelqu’un pour m’aider à combler les lacunes et à rendre le tout cohérent. Dès que j’ai lu le traitement d’Eden, je comparais tous les autres au sien. Je pensais que le design graphique était beau, toutes les couleurs, les choix de polices, l’attention portée aux détails. Je reçois tellement de traitements où il ne s’agit que d’un texte d’écran vide et blanc et d’une image aléatoire trouvée sur Pinterest. Eden avait l’impression qu’il faisait déjà partie du monde que j’imaginais esthétiquement.
La principale chose qui m’a attiré, c’est que c’était très non-violent. Je pense que beaucoup de traitements (pour “Cryptid”) ont été interprétés à tort comme “le soulèvement, c’est le cerf qui tue les chasseurs”. Et bien sûr, peut-être que les chasseurs méritent parfois d’être tués. Mais je ne pense pas que ce soit ce que nous essayons de dire ici.
Une partie du but de la vidéo, pour moi, était que si quelqu’un qui est du côté des chasseurs dans le monde réel regarde ça – comme un républicain ou autre – je ne veux pas qu’il le voie et se dise : « Eh bien, oui, les cryptides SONT l’ennemi parce qu’ils sont violents. Il y a déjà beaucoup de fausses choses qui sont projetées sur la communauté queer – à propos de tous ceux qui manifestent – sur le fait que c’est trop violent. Ce n’est absolument pas ce que j’essaie de dire. J’essaie de créer un monde dans lequel ces cryptides sont marginalisés, mais ils sont fiers d’eux et forment une communauté ensemble. Le soulèvement consiste simplement à exiger votre présence. Il ne s’agit pas de tuer l’agresseur.
Mili : Dans la vidéo, il y a de nombreuses références spécifiques à l’histoire queer et aux soulèvements généraux qui existent dans le monde réel. L’un d’eux, que je ne sais pas si les gens vont chronométrer, mais le badge que porte l’hôte du restaurant, qui est censé être plus du côté des chasseurs, est Phyllis, qui était une leader très anti-trans (Phyllis Schlafly). Et avec les écharpes violettes au milieu de la vidéo, ce sont les mêmes écharpes qu’ils portaient lors des émeutes de Stonewall. Il y a des petites choses. Pour quelqu’un qui a participé à de nombreuses manifestations, ce n’est jamais violent. C’est toujours, dans une certaine mesure, assez paisible. Je voulais décrire ce que je ressentais, ce que Robin ressentait et ce qu’un groupe de personnes homosexuelles ont ressenti lors de ces manifestations.
Comment avez-vous trouvé votre star, Léoh Hailu-Ghermay, pour le clip ?
Mili: Au début, j’avais un autre acteur, qui est également trans, et puis ils n’ont pas pu. Je me disais : « Connaissez-vous quelqu’un ? et leur colocataire était Léoh, ce qui était parfait. Au départ les cryptides allaient avoir des masques sur le visage, et puis j’ai regardé sur l’Instagram de Léoh. Le maquillage que portent tous les cryptides est le maquillage que Léoh porte réellement dans la vraie vie à chaque fois qu’ils se rendent à un événement. Le style a donc été inspiré par leurs vêtements et leur style réels.
Robin, qu’est-ce qui t’a décidé à donner aux cryptides des cornes de cerf ?
Ville troglodyte: Je suppose que cela vient des paroles, lorsque je faisais référence aux images de la caméra de piste. Je jouais beaucoup dans mon esprit, créant des métaphores pour représenter les communautés queer, les communautés marginalisées d’une manière différente. L’une qui me revenait sans cesse était des créatures cryptides ressemblant à des cerfs, inspirées par les marcheurs de peau (sorcières de la culture Navajo qui peuvent se transformer en animaux), que l’on voit sur certaines images floues de caméras de piste. Cela me rappelle beaucoup la façon dont les images ou les histoires autour des personnes trans et de leurs actions dans le monde peuvent être déformées, mal interprétées et déformées d’une manière différente pour jouer contre nous. Quand je pense aux images d’une créature filmée par une caméra, je l’imagine avec des cornes de cerf. Je pense que beaucoup de skin-walkers sont basés sur les cerfs. Il y a aussi quelque chose chez un cerf qui est tout simplement magnifique.
Une beauté et une grâce.
Ville troglodyte: Mais aussi une netteté. Ouais, les cerfs sont beaux, et ils sont capables de vous foutre en l’air, mais ils sont paisibles. Je n’avais même pas vraiment réfléchi aux significations plus profondes de la raison pour laquelle j’avais choisi une créature hybride cerf, mais je pense que cela en fait probablement aussi partie.
Je ne qualifierais pas « Cryptid » de chanson en colère, mais elle a plus de mordant que certains de vos autres morceaux. Peut-être plus de frustration.
Ville troglodyte: Ouais, définitivement de la frustration. Une frustration que je ressentais depuis longtemps, et grâce à ma communauté, je me sens plus en mesure d’exprimer cette frustration. J’ai ressenti beaucoup de pression dans le passé pour ne rien dire à moins que ce soit constructif, ou que je fournisse une grande idée que personne n’a jamais dite auparavant ou que je ne fasse une différence. Vous vous sentez très impuissant.
Mais j’ai le sentiment qu’il y a un pouvoir que je contrôle, que personne ne peut m’enlever ni à personne comme moi : c’est mon exigence que j’existe et que je mérite d’exister. Nous allons toujours contrôler notre communauté. Vous ne pouvez pas vraiment le détruire, peu importe le nombre de lois stupides que vous adoptez. Cela vient en grande partie d’un sentiment de colère, mais aussi d’une manière d’autonomisation. Exiger : “Non, vous avez tort. Vous ne me voyez pas tel que je suis. Je mérite d’être ici, et tout le monde aussi.”
Comment s’est passé le tournage ? Cathartique?
Ville troglodyte: J’étais vraiment nerveux parce que je suis assez nouveau dans la ville. Ce qui m’a poussé à déménager ici, c’est de vouloir sortir et me faire plus d’amis, en particulier plus d’amis dans la communauté queer. J’ai grandi en m’isolant de ma propre communauté d’une manière un peu folle puisque je fais des chansons pour ma communauté. Mais j’ai créé un mur où j’ai juste peur que les gens sachent déjà qui je suis et tout ça. J’étais nerveux à l’idée d’entrer dans cet espace où je savais qu’il y aurait beaucoup de personnes queer et je voulais rendre justice au message. Mais je me suis fait tellement de très bons amis. Léoh était si adorable et c’était tellement agréable de travailler avec lui, tout comme Eden. Il y avait tellement de figurants là-bas aussi, ce qui était vraiment amusant de faire connaissance avec certains homosexuels locaux.
Mili: Les gens n’avaient pas non plus entendu la chanson, donc c’était la première fois qu’ils l’entendaient et qu’ils avaient aussi leurs réflexions brutes à ce sujet. Je pouvais dire que les gens s’y connectaient définitivement. Nadine, qui jouait Phyllis, l’animatrice, je l’ai trouvée grâce à l’ami d’un ami. Elle m’a dit : « Mon fils a fait son coming-out quand ils étaient au collège, au lycée », et c’est une triste histoire parce qu’ils ont été victimes d’intimidation au point qu’ils se sont ensuite suicidés. Mais en disant cela, elle était ravie de faire partie de quelque chose qui pourrait briller pour lui.
Merci pour le partage. C’est horriblement triste. Mais cela témoigne également de la capacité de la communauté queer à supporter cette douleur, à créer, à se rassembler et à partager. Robin, je voulais te poser des questions sur une autre chanson de Courir avec des ciseaux, « PNJ. » Super titre. D’où ça vient ?
Ville troglodyte: “NPC” a été principalement inspiré par cet ami imaginaire que j’avais quand j’étais enfant et qui s’appelait Mr. Nobody. Et tout son problème était qu’il n’était tout simplement pas là. Il était juste absent. Pour une raison quelconque, j’avais en tête qu’il était l’absence de matière, tenant une mallette, et qu’il était toujours en voyage de travail. Il a existé pour moi, même si je ne l’ai jamais vraiment rencontré. Je n’avais pas pensé à lui depuis longtemps jusqu’à ce que je me débatte avec ma propre relation avec les tournées et les voyages. Je trouve les transitions très difficiles, passer entre être à la maison et être absent, puis être dans un autre hôtel, être dans un bus. C’est très écrasant pour moi. Je suis toujours en voyage de travail et je me disais : “M. Personne, c’est moi maintenant. Je suis un peu ce type que j’ai imaginé il y a tant d’années.”
Et avoir cette prise de conscience était réconfortant. Cet ami imaginaire représentait quelque chose que j’allais devenir, qui ressemblait à un étrange et spirituel : « Whoa, j’ai toujours su que j’allais être quelqu’un qui voyage. En outre, cela m’a rappelé de trouver un sentiment d’appartenance et un sentiment d’ancrage en moi-même, car j’ai été avec moi-même toute ma vie. Je vis dans ce corps, et ce corps est ma maison, et c’est la seule constante que je peux emporter partout avec moi.
