Crédit photo : NMPA / Alexander Gray
Le président-directeur général de la NMPA, David Israelite, dévoile le dernier paiement par flux pour les auteurs-compositeurs et éditeurs sur Spotify, YouTube, Apple et Amazon.
Dans un article sur LinkedIn, David Israelite, président-directeur général de la National Music Publishers’ Association dévoilé le dernier paiement par flux pour les auteurs-compositeurs et éditeurs. Ces chiffres représentent à la fois les sous-licences mécaniques et de publication sur Spotify, YouTube Music, Apple Music et Amazon Music. Notamment, YouTube n’est pas au fond de ce baril.
“Combien vaut 1 million de streams pour les auteurs-compositeurs qui rendent ces entreprises possibles ? Et rappelez-vous : la plupart des chansons sont écrites par 4 à 5 auteurs-compositeurs, donc ce montant est réparti entre tous les auteurs et éditeurs”, a écrit Israelite, notant dans un e-mail à Actualités sur la musique numérique que ces données du Mechanical Licensing Collective (MLC) n’inclut que les États-Unis, tant pour les paiements mécaniques que pour les performances.
Plus précisément, le niveau gratuit financé par la publicité de Spotify a généré un paiement de 800 $, tandis que les comptes Spotify individuels payants ont rapporté 1 346 $. Les comptes YouTube individuels ont généré un paiement de 2 159 $ ; Les comptes Apple individuels s’élevaient à 2 367 $, tandis que les comptes Amazon individuels ont donné lieu à un paiement de 3 743 $.
Déjà, les représentants d’A&R et d’autres acteurs du secteur s’expriment sur ces chiffres, soulignant qu’ils représentent des problèmes plus larges dans la structure de paiement des redevances.
“Pas assez!” s’exclama Chad Doergéprésident et directeur général adjoint de Round Hill Music. “L’industrie musicale fournit un service incroyable aux consommateurs via les DSP. Contrairement à la SVOD (vidéo à la demande par abonnement), où le contenu est exclusif et est réparti entre de nombreux services différents, chaque DSP musical contient pratiquement toutes les chansons jamais enregistrées en tant qu’utilitaire à la demande. Pourtant, Spotify facture environ la moitié de ce que facturent la plupart des services SVOD. “
“La répartition que vous avez signalée en est le cœur, et du côté A&R, il y a une raison structurelle pour laquelle elle atterrit spécifiquement sur les auteurs-compositeurs. Cette répartition à 4 ou 5 ne se produit que du côté de l’édition. Et l’édition représente déjà la plus petite part du paiement avant qu’un seul écrivain ne voie quoi que ce soit ; l’enregistrement prend la plus grande part”, a écrit Robert Barresponsable A&R et co-fondateur de Yoke Music. “Le côté enregistrement ne se fragmente pas non plus lorsqu’une chanson prend un cinquième co-auteur. Un master, un point de collecte – cependant, de nombreux auteurs sont dans la pièce.”
“L’économie pénalise discrètement le type d’écriture (collaborative) qui définit la musique actuelle. Et cela avant que la valeur par stream elle-même ne continue de s’éroder à mesure que le pool se divise en un nombre explosif de morceaux”, a ajouté Bär. “L’auteur-compositeur se retrouve au fond d’un bassin qui rétrécit à chaque flux et se divise en plusieurs directions en même temps. Difficile de concevoir un pire siège dans la pile.”
“C’est en grande partie pour cette raison que je me suis éloigné du rêve d’être un artiste et que je me suis retrouvé dans le marasme des ventes”, a déploré le producteur et compositeur. Aaron Leederqui travaille également dans les ventes et le développement commercial sur la plateforme communautaire B2B Pavilion.
“Si les bénéfices sont comme ça aux Etats-Unis, imaginez ce qu’ils sont dans des pays comme le Brésil”, a déclaré João Luccas Caracas, PDG et fondateur d’Adaggio. “Cela doit changer dès que possible.”