5 westerns oubliés des années 90 qui tiennent encore la route aujourd’hui

Certains des meilleurs westerns de tous les temps sont sortis dans les années 90 – « Unforgiven », « Dances with Wolves », « Tombstone » et « The Quick and the Dead » pour ne citer que quelques exemples notables. La décennie a également produit de grands westerns étranges, comme “Retour vers le futur III”, “Ravenous”, “From Dusk Till Dawn” et “Dead Man”. En bref, les années 90 ont montré à quel point le genre occidental est diversifié, et les films susmentionnés sont à juste titre considérés comme des classiques.

Cela étant dit, certains des meilleurs westerns des années 90 sont passés inaperçus et existent désormais dans les villes fantômes d’autrefois. Ainsi, pour cet exercice, nous allons mettre en lumière certains des grands films qui ne méritent pas encore de disparaître au coucher du soleil.

Des thrillers teintés d’horreur aux films d’action passionnants, cette liste a de quoi satisfaire les papilles de tous les types de fans occidentaux. Dans cet esprit, prenez votre Stetson, versez un verre de whisky (ou toute autre boisson de votre choix) et préparez-vous à crier « ouais-haw » tout en profitant (espérons-le) de superbes films occidentaux des années 90 que vous ne connaissez peut-être pas.

Tous les cinéphiles connaissent le filmographie de John Carpenterl’auteur légendaire du genre derrière des classiques comme “Halloween”, “The Thing” et “Escape from New York”. De plus, quiconque connaît le parcours de Carpenter sait qu’il s’est lancé dans le cinéma en voulant réaliser des westerns. Il n’a pas encore réalisé de western traditionnel, mais il a co-écrit le scénario du délicieux “El Diablo”, une plaisanterie légère sur un enlèvement dans le Far West.

Réalisé par Peter Markle, “El Diablo” suit Billy Ray Smith (Anthony Edwards), un professeur d’école qui se lance dans une mission pour sauver un élève qui a été kidnappé par le hors-la-loi titulaire (joué par Robert Beltran). Le seul problème est que Billy n’est pas vraiment doué dans l’art du tir, alors il fait appel à un flingueur vieillissant, Thomas Van Leek (Louis Gossett Jr.), et à son équipe. Préparez-vous à une aventure passionnante à travers la frontière.

“El Diablo” possède une configuration similaire à celle de tant d’autres westerns d’hommes en mission. Cela dit, le film écrit par Carpenter donne une tournure plus moelleuse aux tropes séculaires, ce qui en fait un hommage divertissant aux westerns d’antan. “El Diablo” ne ressemble à rien d’autre auquel le nom de Carpenter a été attaché, mais cela prouve qu’il est un talent polyvalent et créatif. Je recommande également celui-ci aux fans de Le western de science-fiction annulé de Bruce Campbell “Les Aventures de Brisco County, Jr.”, car les deux projets sont similaires sur le plan tonal et amoureux du genre.

En passant, les fans du film d’horreur de Carpenter devraient également consulter “Vampires”, son néo-western sous-estimé de 1998. Le film n’est pas assez oublié pour figurer sur cette liste, mais il est certainement sous-estimé.

Le scénariste Eric Red s’y connaît en réalisation de westerns. Après tout, il a co-écrit le classique culte de Kathryn Bigelow hybride western-horreur “Near Dark”, ainsi que plusieurs romans sur les flingueurs — la série “Joe Noose” est particulièrement divertissante. Quel que soit le genre dans lequel il évolue, les histoires de Red sont pleines d’action et d’excitation, de sorte que les nouveaux téléspectateurs peuvent se lancer dans “The Last Outlaw” en s’attendant à un shoot’em up amusant.

“Le dernier hors-la-loi” met en vedette Mickey Rourke dans le rôle de Graff, un soldat confédéré devenu hors-la-loi laissé pour mort par son gang à la suite d’un vol. Déterminé à se venger, il s’associe à un autre groupe et traque les mauvais traîtres, mais c’est un voyage dangereux à travers la frontière. La sensibilité bourrue de Rourke est idéale pour un rôle de cet acabit, et il est rejoint par un solide casting de soutien qui comprend Dermot Mulroney, Keith David, John C. McGinley, Keith David et Ted Levine.

Bénéficiant de paysages époustouflants, de personnages moralement gris et de moments de violence brutale, “Le dernier hors-la-loi” a apparemment été conçu pour chatouiller l’imagination des cinéphiles occidentaux. Regardez celui-ci si vous aimez les films comme “The Wild Bunch”.

Si vous aimez vos néo-occidentaux politiquement chargés, ne cherchez pas plus loin que « Clearcut ». L’adaptation teintée d’horreur de Ryszard Bugajski de “A Dream Like Mine” de MT Kelly raconte l’histoire de Peter (Ron Lea), un avocat blanc qui représente une réserve des Premières Nations contre une entreprise forestière qui cherche à détruire ses terres. Lorsque ses efforts échouent, un résident autochtone, Arthur (Graham Greene), kidnappe et torture le patron de l’entreprise forestière au cœur de l’oppression, laissant Peter dans une situation moralement conflictuelle.

“Clearcut” s’ouvre sur une vive protestation, où les habitants autochtones tentent de bloquer les travaux de construction qui ravageront leurs terres. La police est présente en force et heureuse de s’engager dans des tactiques musclées, ce qui donne le ton à un film qui offre peu de répit face à un sujet et à une intensité qui suscitent la réflexion. “Clearcut” n’est pas une expérience agréable, mais il y a un sens à cette folie.

Semblable à « Get Out » de Jordan Peele, « Clearcut » remet en question la sincérité des soi-disant alliés. Lorsqu’il côtoie les personnages autochtones, Peter explique que quelqu’un doit payer pour les injustices qui se produisent. Il dit les bonnes choses, mais est-il prêt à transformer ces paroles en actions lorsque le système échoue ?

“Clearcut” soulève des questions complexes sur la morale et la justice : jusqu’où est-il trop loin pour se venger d’une véritable oppression systématique ? La violence est-elle la réponse ? Est-ce que quelqu’un gagne dans ces situations ? Le monde n’était pas prêt pour ce film en 1991, et il mérite davantage de reconnaissance.

Les westerns sur le thème de la vengeance tournent souvent autour de héros lésés exigeant des représailles sanglantes contre les méchants qui les ont opprimés. Cela culmine généralement dans une impasse sanglante où les balles volent et les téléspectateurs peuvent trouver une catharsis dans la justice rendue. Dans “The Jack Bull” de John Badham, la justice est certes administrée, mais elle est à la lettre de la loi, ce qui entraîne des conséquences pour tout le monde.

L’histoire suit Myrl Redding (John Cusack), un simple marchand de chevaux qui se met du mauvais côté d’Henry Ballard (LQ Jones), un éleveur corrompu qui gère leur territoire du Wyoming d’une main de fer. Lorsque les hommes de Ballard maltraitent les précieux étalons de Redding, cela déclenche une chaîne d’événements qui mène à de nombreuses tragédies.

“The Jack Bull” est l’histoire d’un petit homme piétiné par un système corrompu, et il est facile de soutenir Redding (d’autant plus que Jones rend Ballard si détestable de manière experte). Cela dit, il ne s’agit pas d’une histoire de vengeance claire, car le scénario de Dick Cusack explore la justice à travers une lentille nuancée. Ne vous lancez pas dans celui-ci en vous attendant à la légèreté ou à la catharsis, mais vous en repartirez avec beaucoup de matière à réflexion.

“The Harder They Fall” de Netflix, élégant et amusant est une ode intentionnelle aux cowboys noirs du Far West qui font rarement des films sur eux. Ce n’est cependant pas le seul film du genre. En fait, le réalisateur Mario Van Peebles, en collaboration avec les scénaristes Sy Richardson et Dario Scardapane, a eu la même idée lorsqu’ils ont réalisé “Posse”.

Dans celui-ci, un groupe de soldats afro-américains, dirigé par Jesse Lee (Van Peebles), retournent en Amérique à la suite d’une dispute avec leurs camarades blancs lors de la guerre hispano-américaine. Chargés après être tombés sur de l’or, les ex-soldats se dirigent vers une ville majoritairement peuplée de citoyens afro-américains, tout en évitant leur ancien patron, le colonel James (Billy Zane), en cours de route. Jesse veut également tuer une bande de cinglés du KKK qui lui ont fait du tort dans le passé – et il prépare des balles en or rien que pour eux.

“Posse” est un shoot’em up pulpeux qui respire le style, l’audace et la personnalité – et les téléspectateurs n’auront pas à attendre longtemps pour que le prochain décor d’action arrive. Quoi qu’il en soit, le film tient à rappeler aux téléspectateurs que les cowboys noirs ont servi dans l’armée, construit des villes et contribué de manière significative à la croissance de l’Amérique. Mais plus que tout, “Posse” est un bon moment à couper le souffle.