Londres, Angleterre. Crédit photo : Zara Johnson
Le gouvernement britannique a dévoilé son plan de soutien (et de réforme) « Turn It Up » à l’industrie musicale, comprenant de nouveaux financements, des engagements « stables et favorables à la croissance », des initiatives en matière d’éducation musicale, et bien plus encore.
Pour le moins, il se passe beaucoup de choses dans le document politique « Turn It Up » récemment publié, qui s'étend sur 16 500 mots et explore tout, depuis la croissance de la synchronisation (« Nous voulons augmenter le volume et la valeur des accords de synchronisation avec les artistes britanniques ») jusqu'à la réduction du harcèlement et de la discrimination.
(Du côté de la synchronisation, le gouvernement « a convoqué le BPI avec la British Film Commission et Games London pour créer et renforcer les liens entre l'industrie musicale britannique et les dirigeants des studios internationaux. » Et concernant les NDA, les responsables s'efforcent de « interdire l'utilisation des NDA en cas de harcèlement et de discrimination, une pratique bien trop courante dans le secteur de la musique. »)
Mais en termes de points clés à retenir, le Music Growth Package est désormais doté de 45 millions de livres sterling (actuellement 60,2 millions de dollars) pour 2026-29, contre 40,1 millions de dollars/30 millions de livres sterling à l'origine, avec des plans pour « financer plus de 2 000 projets au cours des 3 prochaines années, soutenant plus de 40 000 artistes et professionnels », selon le document politique.
Alors que l’Arts Council England gère le processus global de déploiement des capitaux, le BPI se prépare à distribuer 6,4 millions de dollars/4,8 millions de livres sterling dans le cadre d’un « Programme de croissance des exportations musicales ». Entre-temps, l'argent viendra compléter les programmes existants : « Nous soutenons déjà le financement de la musique populaire à hauteur de 4 millions de livres sterling (5,4 millions de dollars) par an », selon le document.
(De plus, les « salles de concert bénéficieront d’une réduction de 15 % de leurs nouvelles factures pour l’exercice 2026/27, suivie d’un gel de deux ans en termes réels des factures jusqu’en 2028/29 ». De plus, les salles de concert ainsi que les festivals devraient bénéficier de « nouvelles orientations favorables aux entreprises » concernant les permis et plus encore.)
Cela conduit à un thème récurrent tout au long du document : les entreprises privées doivent poursuivre leurs efforts volontaires ou faire face à d'éventuelles mesures législatives, a souligné le gouvernement dans des termes différents.
Sur le front du direct, cela fait référence à la contribution actuelle de 1 £ par billet pour les spectacles réunissant au moins 5 000 participants. La capitale soutient le sous-secteur de base et, si nécessaire, « nous sommes clairs sur le fait que nous sommes prêts à explorer des options législatives pour soutenir cette initiative industrielle et assurer la durabilité de notre industrie de la musique live, leader mondial », a précisé le gouvernement.
Quand il s'agit des grands labels Principes «Pour augmenter les revenus des créateurs de musique britanniques», une approche attentiste n'est pas envisageable. Au lieu de cela, « en travaillant avec l'industrie, le gouvernement a désormais convenu de dispositions pour surveiller la mise en œuvre de ces principes, afin de garantir que cela se traduise par un impact réel ».
« Nous examinerons les progrès réalisés en 2027, pour déterminer si des interventions supplémentaires sont nécessaires pour atteindre notre objectif d’apporter un réel changement », poursuit le document.
Les stages et autres modalités de travail non rémunéré sont évidemment également en cause. Le gouvernement britannique « révise et élargit ses orientations pour garantir que chacun sache clairement comment la loi sur le salaire minimum s’applique à lui ». Et en plus de la répression ciblant les violations présumées, des plans sont en cours « pour aider les jeunes à comprendre leurs droits et les mesures qu’ils peuvent prendre s’ils ne sont pas correctement payés ».
Clôturant l'éducation musicale, à partir de septembre 2028, un programme national remanié « dans toutes les écoles financées par l'État » visera à « fournir à chaque enfant une base solide en matière de compréhension musicale ».
D’ici là, un Centre national pour l’éducation artistique et musicale, soutenu à hauteur de 14,9 millions de dollars/13 millions de livres sterling, devrait être lancé en septembre prochain. À partir d’août 2027, le Centre national supervisera le réseau Music Hubs, qui soutient les partenaires à hauteur de 101,7 millions de dollars/76 millions de livres sterling par an dans le but de maximiser l’accès à l’éducation musicale.
“Chaque autorité de bibliothèque en Angleterre, avec des partenaires tels que Music Hubs, sera éligible à un investissement spécifique pour des équipements musicaux de pointe et pour organiser des programmes et des activités”, a ajouté le gouvernement.
Michael Dugher, ancien responsable de la musique au Royaume-Uni, a contribué à la mise en œuvre, qui a été nommé « Champion de la musique » et « agira comme un intermédiaire entre le gouvernement et le secteur pour accroître la portée du programme ».
De plus, Sally Davies, directrice générale d'Abbey Road Studios, a signé en tant que « Championne de l'IA » et une « Championne créative indépendante » sera nommée « sous peu ».
Dans un communiqué, le PDG de l'Association of Independent Music (AIM), Gee Davy, a décrit le plan comme « un excellent point de départ » tout en appelant à « une étape supplémentaire pour encourager efficacement les investissements dans la nouvelle musique ».
Voici la déclaration complète de Davy sur le nouveau plan détaillé du gouvernement britannique :
“L'attention et la reconnaissance dans le nouveau plan musical du gouvernement de la nécessité d'aborder tous les aspects de notre écosystème musical entrelacé sont très bienvenues. Tout comme la reconnaissance de la nécessité de développer et de soutenir l'infrastructure des petites entreprises à l'échelle du Royaume-Uni, plutôt que de voir le pouvoir concentré entre les mains de quelques-uns seulement, afin d'assurer l'avenir du Royaume-Uni en tant que summum de l'innovation musicale.
“Le plan est un excellent point de départ avec de nombreux éléments prometteurs que nous sommes impatients de contribuer à façonner et à affiner. Par exemple, garantir que les priorités d'exportation correspondent à celles du secteur indépendant et que les PME du secteur de la musique peuvent véritablement participer à la stimulation de l'emploi des jeunes. Nous saluons la valeur accordée aux licences de synchronisation en tant que moteur de croissance et sommes impatients de recevoir le soutien renouvelé du gouvernement pour relancer AIM Sync, le marché et la conférence de synchronisation mondiale très réussie du Royaume-Uni.
“Nous exhortons le gouvernement à franchir une nouvelle étape pour encourager efficacement les investissements dans la nouvelle musique, en enquêtant sur l'environnement difficile entourant les studios et le cycle de production musicale. Nous pensons que cela démontrera la nécessité d'un incitatif fiscal à la création musicale, similaire à celui qui a réussi pour le cinéma et la télévision. Cela réduirait les risques d'investissement, débloquerait des financements et permettrait aux PME d'investir dans des artistes émergents et de diffuser la musique la plus excitante du monde et la prochaine génération de stars. “
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