AI a volé leur chanson, puis cette version est devenue virale

Crédit photo : Stick Figure (avec Cocoa the Tour Dog) par Sue Kastle / CC par 4.0

Un groupe américain a fait sensation en Afrique du Sud, mais une version IA de leur chanson est devenue virale sur TikTok et leur a volé la vedette. Malheureusement, c’est un phénomène qui prend de l’ampleur.

Il semble que l’IA mette ses doigts dans le gâteau de tout le monde, et aucun artiste ne semble à l’abri, quelle que soit sa position sur le totem. À ce stade, le fondateur et PDG d’Ineffable Music Group, Thomas Cussins, a contacté Actualités sur la musique numérique avec l’histoire de l’artiste indie reggae et dub Stick Figure, dont le succès soudain en Afrique du Sud a été éclipsé par une version IA de sa chanson la plus populaire.

Artiste américain ayant des racines dans le Massachusetts et en Californie, Stick Figure a fait ses débuts en Afrique du Sud pendant la pandémie, après qu’un DJ local a mis son émission de radio en ligne et joué son morceau alors peu connu « Angels Above Me ». Soudainement, Stick Figure est devenu un nom familier dans les régions de langue afrikaans d’Afrique du Sud.

“Avance rapide jusqu’à il y a quelques jours, le 24 avril 2026. Une version IA de ‘Angels Above Me’, rebaptisée ‘Run Run River’ d’après les premières paroles de la chanson, a été publiée sur TikTok par un compte sud-africain qui publie des versions IA non autorisées de chansons populaires”, a déclaré Cussins. DMN.

“Ce clip a une voix IA à consonance féminine et une itération techno IA du rythme, mais c’est la chanson de Stick Figure : ses paroles, sa mélodie et sa structure de chanson sont identiques. Surtout, cette version générée par l’IA ne mentionne pas le compositeur original de la chanson, et Stick Figure n’est en aucun cas associé au son.»

“Cette version volée de la chanson commence à se répandre. Des centaines, puis des milliers de versions commencent à apparaître au cours des prochains jours ; les publications sur la danse et le style de vie commencent à augmenter par dizaines de milliers, avec des millions de vues qui s’accumulent chaque jour. Ensuite, ces sons commencent à migrer vers YouTube et Spotify, atteignant aujourd’hui la deuxième place du classement mondial Shazam, où ils gagnent des dizaines de milliers de dollars en redevances au moment où j’écris ces mots. “

Et, comme le souligne Cussins, aucune de ces redevances ne reviendra à Stick Figure.

Il s’agit d’un phénomène qui exacerbe un environnement déjà difficile pour les artistes indépendants, entre la structure actuelle de paiement au prorata des redevances sur les DSP et les règles du Copyright Office. a récemment proposé une augmentation de 43 % du prix d’enregistrement des droits d’auteur. Ajoutez à cela le contenu de l’IA qui prend chaque jour une part plus importante du gâteau en termes de redevances, de revenus publicitaires et d’attention des utilisateurs – des musiciens aux les podcasteurs… et l’industrie se retrouve dans une situation pour le moins insatisfaisante.

“Essayer de jouer à la taupe et de procéder à des milliers de mises au sol n’est pas la solution”, a déclaré Cussins. « Au lieu de cela, nous devons exiger des distributeurs de musique générée par l’IA qu’ils identifient le matériel source, le créditent et allouer la part du lion de tous les revenus générés aux créateurs originaux. Nous devons nous assurer que les revenus de publication pour la composition de la chanson restent à 100 % avec la source originale.

“Cela ouvre une voie vers la légitimité pour les créateurs de musique IA, tout en soutenant l’écosystème musical au lieu de l’exploiter. Il n’a fallu que quelques mois pour que ce problème passe du petit vol au grand vol dans le monde entier ; nous devons agir maintenant pour garantir que les artistes musicaux continuent d’être reconnus et récompensés pour la joie et la créativité qu’ils apportent à nos vies, et que “l’artiste musical indépendant” reste une carrière viable pour la prochaine génération d’innovateurs. “

Cussins affirme en outre qu’une transition à l’échelle de l’industrie vers un un modèle de paiement centré sur l’utilisateur compléterait cette approche en rémunérant chaque artiste en fonction des habitudes de chaque auditeur. Il désigne Deezer comme un DSP qui ouvre la voie avec son modèle de paiement centré sur l’utilisateur, ainsi que la régulation de l’afflux de soi-disant AI slop en l’étiquetant.

« Si nous voulons que les artistes indépendants continuent de faire la musique que leurs fans aiment, nous avons besoin de toute urgence d’une action globale de la part des parties prenantes de l’ensemble de l’industrie musicale », conclut Cussins. “Les créations d’IA devraient créditer et rémunérer les artistes originaux ; les distributeurs de musique devraient évoluer vers un modèle de paiement centré sur l’utilisateur ; et nous devrions tous soutenir les plateformes musicales qui défendent les artistes humains, même si nous adoptons l’utilisation responsable de l’IA.”