John Hughes a utilisé une ligne coupée du Breakfast Club pour le jour de congé de Ferris Bueller

Le cinéaste John Hughes connaissait l’importance d’être économique. La légende raconte que Hughes a écrit la majeure partie de ses scénarios dans des délais extrêmement courts, parfois aussi rapidement qu’un week-end. S’il est vrai que Hughes était en quelque sorte un savant en termes de concepts et de gags, il pouvait devenir un peu paresseux, surtout vers la fin de sa carrière. La plupart des gens qui ont vu “Home Alone 2 : Lost in New York” reconnaissent à quel point il s’agit d’une copie conforme du film original, même ceux qui l’apprécient. En fait, les scripts post-“Home Alone” de Hughes ont tenté de faire en sorte que la foudre de ce film frappe à plusieurs reprises, avec des personnages comme “Dennis the Menace” et “Baby’s Day Out” donnant l’impression que Hughes retournait au puits plusieurs fois de trop. Il a également essayé de faire décoller un film live-action “Peanuts”.

Pour être juste envers l’écrivain, cette technique l’a mieux servi dans les années 1980, alors qu’il réalisait principalement des films sur des protagonistes adolescents avant de se tourner vers les enfants précoces. Un élément du travail du cinéaste qui a été et est continuellement loué est sa capacité à écrire des personnages pleinement réalisés et auxquels on peut s’identifier, quelque chose qui semblait nouveau lorsqu’il est appliqué aux adolescents, qui étaient souvent stéréotypés et peu dessinés jusqu’à présent. Hughes n’a jamais été du genre à laisser une bonne idée ou une bonne réplique se perdre, et pour preuve, il y a une phrase supprimée de “The Breakfast Club” de 1985 qui a fini par trouver une nouvelle vie dans “Ferris Bueller’s Day Off” de 1986. Il se trouve que la réplique est un excellent exemple de la façon dont Hughes maîtrisait parfaitement la définition des personnages à travers le dialogue, et elle fonctionne donc de manière similaire mais unique dans les deux itérations.

Quand le magazine Premiere préparait une histoire orale sur « The Breakfast Club » en 1999les auteurs ont eu la possibilité de visionner le montage original du film de John Hughes. Le montage plus long a duré environ une heure de plus que la version cinéma, et parmi certaines scènes entièrement supprimées se trouvent des moments prolongés avec des dialogues alternatifs ou supprimés (en 2026, la plupart de ces images peuvent être vues dans le cadre du package extras sur la sortie 4K et Blu-Ray du film de la Criterion Collection). Parmi les dialogues supprimés se trouve une phrase qu’Allison Reynolds (Ally Sheedy) dit lorsque le groupe titulaire d’étudiants en détention avoue davantage de leurs vérités. Tout en décrivant enfin à quoi ressemble sa vie « insatisfaisante » pour elle à la maison, Allison déclare :

“Ma maison est comme un musée. Elle est très jolie et très froide.”

Avec le reste du film comme contexte, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi cette ligne, bien qu’illustrative, a frappé le sol de la salle de montage. La rébellion d’Allison est visible dans toutes ses scènes et, comme plusieurs autres personnages le mentionnent, sa puce sur son épaule est plus un mécanisme défensif choisi par elle que quelque chose qu’elle doit être. Cela dit, il y a un côté poignant dans la phrase qui résume parfaitement pourquoi une fille comme Allison chercherait à se mettre en détention plutôt que de rentrer chez elle dans un environnement stérile au propre comme au figuré. Même si l’excellente performance de Sheedy en tant que personnage l’a rendu redondant, Hughes a clairement rangé le dialogue dans son esprit pour plus tard.

Plus tard, il est arrivé en seulement un an, alors que Hughes réalisait un film qui reprenait certains des mêmes thèmes que “The Breakfast Club”, mais renversait le principe. Au lieu de quelques adolescents inadaptés obligés de compter avec eux-mêmes et les uns avec les autres alors qu’ils étaient piégés dans leur école, Ferris Bueller (Matthew Broderick), Sloane Peterson (Mia Sara) et Cameron Frye (Alan Ruck) feraient irruption dans le monde réel, au propre comme au figuré. Il semble que Cameron en particulier ait le plus besoin d’un jour de congé, comme Ferris décrit la maison de son ami dans l’une de ses nombreuses quatrièmes pauses au public :

“L’endroit est comme un musée. Il fait très beau et très froid, et on n’a pas le droit de toucher à quoi que ce soit.”

Ferris continue en ajoutant : “Pouvez-vous comprendre ce que cela a dû être pour Cameron d’être dans ce joint quand il était bébé ?”, ce qui signifie que Hughes explique au public l’état d’esprit de Cameron. Bien que cette utilisation de la ligne soit similaire à celle prévue dans « The Breakfast Club », son contexte la rend plus multicouche. Au lieu que quelqu’un l’utilise pour décrire son propre état émotionnel, c’est Cameron vu à travers Ferris, indiquant le besoin de Cameron de devenir plus conscient de lui-même. Il met également en place intelligemment l’une des blagues culminantes du film, dans laquelle La Ferrari du père de Cameron, que le groupe utilise pendant leur jour de congé, finit par être complètement détruite par accident. En d’autres termes, la ligne devient moins une sommation passive qu’un point de départ actif pour un arc.

Ainsi, même si Hughes pourrait certainement être coupable d’avoir réutilisé son propre matériel, il s’agit d’un cas où il n’a pas simplement réutilisé une ligne, mais l’a améliorée.