Les lauréats du Billboard Power 100 2026 sur les frustrations de l’industrie musicale

“Je constate un manque flagrant de développement des artistes et une trop grande dépendance à l’égard des signatures basées sur les données, tout le monde pêchant les talents dans le même étang.”

« Nous avons construit cette industrie sur la conviction – pas sur des algorithmes, pas sur des données, mais sur quelqu’un qui entend quelque chose de brut et d’inachevé et qui dit : « Oui, je l’entends aussi, construisons cela ensemble. » Nous avons désormais troqué les partenariats contre les pipelines. Nous recherchons des streams plutôt que des carrières, des moments plutôt que des catalogues. Le calcul nous dit qu’il faut inonder le marché : plus de sorties, des cycles plus rapides, un investissement moindre par artiste. Mais nous savons tous ce que nous perdons. Nous perdons les artistes qui ont besoin de trois albums pour trouver leur voix. Nous perdons la confiance qui disait : « Nous sommes là pour le long terme ». Nous perdons la différence entre les administrateurs de contenu et les bâtisseurs de culture.

“La qualité prend du temps. Il faut y croire avant que la preuve existe. Oui, c’est plus risqué. Mais l’alternative est un avenir où la musique est infinie mais rien de tout cela n’a d’importance. L’industrie ne changera pas parce que nous sommes nostalgiques. Elle changera parce qu’un nombre suffisant d’entre nous décident que construire quelque chose qui dure est une meilleure affaire que de miner l’attention. Nous pouvons à nouveau être conservateurs. Nous pouvons à nouveau être partenaires. Nous pouvons à nouveau être croyants. La question est de savoir si nous le voulons. “

“Le manque persistant de patience que je constate. Le parcours de chaque artiste est différent et il faut un véritable engagement pour prendre le temps d’exploiter ce dont chacun a besoin pour réaliser son potentiel pour réussir et, tout aussi important, comprendre quand. Je crois que c’est l’une des clés du développement des artistes et un principe directeur dans ce que nous faisons. “

“La célébration de l’homogénéisation de l’A&R est vraiment difficile à regarder. Je suis vraiment heureux et fier de notre engagement en faveur du développement patient et à long terme des artistes. Des artistes tels que JayDon, Loe Shimmy et Honestav sont ceux à surveiller en 2026. “

“Pour moi, la frustration est d’essayer de garder tous les côtés de l’industrie ensemble. Quand il y a tout le monde contre le monde, c’est un peu plus facile. Une fois que vous avez des accords avec des conditions non divulguées, cela devient un peu plus difficile. Merlin rend les choses un peu plus faciles, cependant. Je pense que Merlin en tant qu’entité représente les indépendants collectivement et leur a donné une place à la table qui élimine une partie du fossé. Nous sommes plus une communauté que nous ne l’avons jamais été, mais il est difficile de garder tout le monde sur la même longueur d’onde. “

“Il reste une énorme opportunité pour l’industrie de fonctionner beaucoup plus efficacement. Il est encourageant de constater que de plus en plus d’entreprises font davantage avec les données. Les données stimulent la découverte et les données génèrent des revenus, nous devons donc mieux gérer les données et les échanger plus librement.”

“Je suis frustré que le gouvernement semble plus enclin à travailler contre nous que pour nous sur les questions d’IA. Ils y voient une course aux armements et ils veulent aplatir les dos d’âne. Nous sommes également frustrés de ne pas avoir vu plus de réformes de la part des sociétés de gestion collective en matière de transparence. Les auteurs-compositeurs devraient avoir le droit à la transparence, ainsi que la liberté de mouvement (vers une autre société).”

« La difficulté d’aligner et d’unir les différents groupes au sein de l’industrie musicale – label contre artiste contre écrivain contre éditeur – pour relever les défis majeurs auxquels nous sommes collectivement confrontés, notamment la démonétisation des plateformes et la protection de la propriété intellectuelle et des droits des artistes. »

“Avec autant de nouvelles musiques qui arrivent si vite, on ne peut pas vivre assez longtemps avec elles. Sans oublier la datafication de cette forme d’art.”

“La perte d’emplois du côté des étiquettes.”

« De mauvais acteurs proposent de mauvaises affaires et les artistes en paient le prix. »

“L’industrie continue de forcer le public à rester dans des silos et des boîtes. Nous pensons que le monde n’a pas de murs prédéterminés et que la bonne musique, la culture et l’art sont transcendants.”

“Il devient de plus en plus frustrant de se débarrasser du désordre et d’atteindre les fans potentiels avec de la nouvelle musique. Avec les “portes” numériques grandes ouvertes, le flot incessant de nouvelle musique – à la fois humaine et artificielle – ainsi que la quantité toujours croissante d’autres contenus de divertissement, rend incroyablement difficile de capter l’attention du public. J’espère sincèrement que notre industrie trouvera un jour un juste milieu qui permettra une curation significative sans restreindre l’accès au marché. Ce sera mieux pour le fan, pour l’artiste et pour l’industrie.

“Une autre frustration est la tendance continue de notre industrie aux luttes intestines. J’ai toujours pensé que nous serions tous bien mieux si chacun travaillait de manière responsable pour un écosystème musical sain, diversifié et durable, même si cela implique de mettre de temps en temps ses intérêts personnels de côté. Cela est particulièrement vrai lorsque nous essayons tous de faire face aux changements apportés par l’IA. Même s’il y a certainement des lueurs d’espoir, je trouve que trop de personnes dans notre industrie choisissent de s’isoler ou de rechercher des avantages individuels plutôt que de se concentrer collectivement sur relever des défis communs. Nous serions tous bien mieux si nous pouvions changer ce paradigme.

“Je pense qu’il est de plus en plus difficile pour les nouveaux artistes de percer et trouver le prochain grand artiste ou la prochaine chanson que vous aimez est devenu un véritable défi pour les fans. Je suis personnellement très fier du travail que nous avons accompli pour soutenir les artistes à toutes les étapes de leur carrière. Nous l’avons fait grâce à des programmes pour artistes émergents comme Breakthrough et avec le développement de fonctionnalités d’IA qui augmentent la possibilité de trouver de nouveaux artistes et d’explorer les catalogues plus en profondeur. Un bon exemple est notre travail avec Alexa+. La nouvelle Alexa connaît vos goûts musicaux et leur évolution, et quand nous En intégrant Alexa+ à l’application mobile Amazon Music, cela a permis aux fans de découvrir plus facilement la musique. Les clients de l’accès anticipé explorent la musique trois fois plus qu’auparavant : rendre la découverte sans effort tout en donnant aux artistes émergents une véritable chance de trouver leur public.

“Je pense que nous sommes dans une période de transformation pour notre industrie, avec les technologies d’IA présentant à la fois des opportunités et des défis, mais la conversation est devenue trop binaire : vous êtes soit pour, soit contre, et la réalité est plus nuancée. Ce qui reste constant, c’est le désir de nos clients pour une musique captivante et innovante qui les intéresse. Ce que j’entends de la part des clients depuis des années, c’est qu’ils ont soif de plus de musique qui les surprend, qui brise le moule. L’opportunité ici est d’utiliser tous les outils disponibles pour faire avancer la créativité. peut être un outil incroyable pour permettre aux artistes d’expérimenter, d’essayer des choses qu’ils ne pouvaient pas faire auparavant, de briser les blocages créatifs. Nous nous engageons à travailler avec les artistes et les partenaires de l’industrie pour comprendre comment nous pouvons mieux servir les créateurs et les auditeurs de musique à mesure que le paysage évolue. La clé est de maintenir une approche qui préserve ce qui rend la musique spéciale tout en étant ouverte aux innovations qui pourraient profiter à la communauté créative.

“Certaines entreprises technologiques pensent qu’elles peuvent voler les œuvres des créateurs sans consentement, crédit ou paiement. Il n’y a rien de plus dangereux qu’un environnement qui ne respecte pas les créateurs et la loi. Le plaidoyer est dans l’ADN de l’ASCAP depuis plus de 100 ans, et nous nous battrons toujours pour que nos membres soient équitablement rémunérés pour l’utilisation de leur musique.”

“Nous devons amener les paiements en streaming, y compris depuis Spotify, à un niveau plus robuste.”

“Ma plus grande frustration est la recherche constante de raccourcis pour développer les artistes. Avec trop d’artistes produisant trop de contenu, les fans de l’autre côté sont submergés de médiocrité. La grandeur compte et cela ne se produit que lorsque vous commencez avec un artiste qui a un talent indéniable et est prêt à travailler pendant de nombreuses années. Lorsqu’il est associé à une entreprise qui a le même niveau d’engagement et de conviction, le véritable développement d’un artiste se produit. Cela a été et sera toujours la plus grande opportunité dans le monde de la musique. “

“Les droits étant extrêmement fragmentés, il reste très difficile pour les plateformes technologiques, les sociétés de médias et autres titulaires de licences tiers potentiels de faire affaire avec nous en tant qu’industrie. La fragmentation des droits semble être une caractéristique, et non un bug, de notre modèle commercial collectif. Le nombre d’intermédiaires avec lesquels les entreprises doivent traiter continuera de rendre difficile pour nous, en tant qu’industrie, de conclure des accords susceptibles de libérer de la valeur pour les artistes et les auteurs-compositeurs. Le MLC est un bon exemple de l’industrie qui évolue vers un mécanisme plus rationnel permettant aux clients de “

“En tant qu’industrie, nous devons travailler ensemble pour rétablir la valeur de la musique. Chez Apple Music, nous ne pensons pas que la musique devrait être gratuite ; c’est pourquoi nous n’avons pas de niveau gratuit. C’est aussi pourquoi nous payons tous les artistes au même tarif global. La musique ne doit pas devenir une marchandise. Nous devons lutter pour préserver l’intégrité de la musique – la plus accessible de toutes les formes d’art. C’est pourquoi nous sommes si attachés à nos valeurs et continuerons de trouver des moyens d’offrir aux artistes une plateforme pour raconter leurs histoires et se connecter plus profondément avec eux. leurs fans.

“Je ne vois pas de frustrations, seulement des opportunités. Nous disposons désormais d’un bassin de talents beaucoup plus important, de nouvelles technologies et d’un public potentiel plus large. Nous avons moins de gardiens et plus de capacité à gérer les relations directes entre les fans et les consommateurs. Nous assistons également à de grands changements dans les tendances. Si vous aimez le changement, alors vous êtes dans le bon métier et c’est un moment formidable.”

“J’aimerais voir plus d’histoires sur le véritable développement des artistes.”

“La priorité de l’optique sur les décisions commerciales intelligentes. Il est trop courant que les gens se concentrent sur les ventes de la première semaine, des mesures comparables et une gratification instantanée. Les vrais artistes ont besoin de développement, non seulement de leur talent, mais aussi de leur public. Ils ont besoin de grandir et d’évoluer avec un public qui résiste à l’épreuve du temps. Cela ne se reflète pas dans les ventes de la première semaine. Lorsque les équipes prennent des décisions basées sur les ventes de la première semaine, ou sur la façon dont elles se comparent aux autres, elles coupent l’avantage à long terme de l’artiste. En fin de compte, ces sont des décisions à courte vue qui nuisent aux artistes et à leur réussite commerciale à long terme.

“Trop de décisions financières dans le domaine musical sont optimisées pour le court terme, même si la valeur réelle d’une grande chanson s’accroît au fil des années.”