“L’Odyssée” d’Illenium à Sphere : revue de la soirée d’ouverture

Le moment le plus historique s’est produit avant même l’atterrissage de la première goutte. Odyssée – la dernière œuvre d’Illenium – a été créée spécifiquement pour la résidence Sphere, ce qui signifie que la soirée d’ouverture a marqué la première fois que les fans ont vu et entendu une grande partie de l’album comme l’artiste l’avait prévu.

Environ 15 titres du nouvel album de 19 titres ont été intégrés de manière organique dans la setlist, se mélangeant à la musique des albums classiques d’Illenium, notamment Cendres, Éveillé, Monter et Braises tombéesainsi que des identifiants inédits. Les chansons n’étaient pas un album; au lieu de cela, ils ont été intégrés dans le scénario de la série, évoluant parallèlement au catalogue d’Illenium comme de nouveaux chapitres dans une histoire de longue durée.

Comme celui d’Anima résidence Sphère révolutionnairey avez introduit la musique de danse dans les possibilités immersives du lieu, Illenium’s Odyssée pousse son côté cinématographique. Illenium a chargé le studio d’animation berlinois Woodblock – la même équipe créative derrière les visuels d’Anyma – de co-écrire, co-réaliser et produire le vaste récit visuel de la série. Le résultat est ce que les créateurs appellent un « opéra néo-spatial », mêlant l’intensité émotionnelle de la basse mélodique d’Illenium à une histoire digne d’un film se déroulant sur l’énorme plan médiatique de Sphere.

La production suit deux personnages féminins – l’un représentant la lumière et l’autre les ténèbres – alors qu’ils affrontent les thèmes de l’acceptation de soi et de la rédemption, allégorique du propre voyage d’Illenium pour se sortir d’une situation qui met sa vie en danger. spirale de dépendance de ses jeunes années. Les scènes se déroulent comme des mondes cinématographiques plutôt que comme des visuels de concert traditionnels, avec de vastes vides, une lumière changeante et de vastes paysages numériques construits spécifiquement pour l’architecture immersive de Sphere. L’ancre de tout cela est le symbole du phénix d’Illenium, qui apparaît encore et encore sur l’écran comme le mythe central de l’histoire.

L’un des moments visuellement les plus intenses de la série est survenu lors de « Slave to the Rhythm » du chapitre 3, la nouvelle collaboration d’Illenium avec Bring Me The Horizonune collision époustouflante et révolutionnaire entre l’agression du métal et l’euphorie de la danse. Pendant cette chanson, un imposant DJ démon apparaît à l’écran, surplombant la foule tandis que la goutte explose.

Illenium s’est penché davantage sur cette influence rock avec une reprise du classique « Zombie » des Cranberries de 1994, dans le chapitre 6, un intermède qui s’intègre naturellement dans les chapitres centraux plus sombres de la série.

Un autre moment marquant est arrivé dans le chapitre 4 avec les débuts live de « Die Living », une nouvelle collaboration avec David Guetta avec le chant de Dustin Lynch. Créée lors de la soirée d’ouverture de Odyssée et positionné au no. 16 dans la setlist de la série, la chanson a agi comme un puissant point pivot avant que l’histoire ne s’enfonce plus profondément dans les chapitres de basse plus lourds qui ont suivi.

Les derniers instants de la série ont livré exactement la récompense émotionnelle attendue par les fans d’Illenium.

Après avoir clôturé le chapitre 8 avec Odyssée“With Your Love” de et la collaboration Teddy Swims 2022 “All That Really Matters”, il a terminé la soirée avec “Good Things Fall Apart”, son hymne de 2019 avec Jon Bellion. Le refrain – chanté par près de 20 000 fans – est devenu la version ultime après l’arc émotionnel profond de la série.

C’était aussi l’un des moments les plus vulnérables de la nuit. Submergé par l’émotion, Illenium a semblé retenir ses larmes, brièvement incapable d’établir un contact visuel avec le public.

Pendant huit nuits supplémentaires à Las Vegas, Illenium, le roi de la ballade de puissance de la musique dance, assume le rôle de chef d’orchestre symphonique, guidant un public de la taille d’une arène à travers un opéra électronique futuriste. La résidence se poursuit les 6 et 7 mars, du 12 au 14 mars et du 2 au 4 avril.