Sur le nouveau single “Lucky I Love You”, 25e anniversaire

En 2026, l’IA franchit une nouvelle étape.

L’année dernière marquait le 25e anniversaire de l’auteure-compositrice-interprète depuis ses débuts, une année marquante remplie d’une tournée nationale et de la sortie d’un album best-of. Aujourd’hui, dans sa 26e année, elle donne le coup d’envoi avec “Lucky I Love You”, une chanson de marque pour Kit Kat qui véhicule un message qui est essentiellement le sien, et trace une voie qu’elle appelle un “retour à ses racines”. Ce sentiment de détermination transparaît clairement dans une nouvelle série de visuels pris dans la rue par sa sœur cadette, photographe et designer 217…NINA.

Panneau d’affichage Japon s’est entretenue avec AI pour parler de son état d’esprit actuel et de ce qu’elle envisage pour l’avenir alors qu’elle entame sa 26e année dans l’entreprise. N’oubliez pas de regarder la vidéo d’interview qui l’accompagne et publiée parallèlement à cette fonctionnalité.

L’année dernière, vous aviez un programme incroyablement chargé pour votre 25e anniversaire. Avec le recul, qu’est-ce que ça fait ?

Honnêtement, je ne pense pas vraiment aux anniversaires. J’étais simplement concentré sur le fait de vivre chaque jour aussi pleinement que possible.

Vous avez joué dans des salles partout Japon. Êtes-vous une personne différente en tournée que dans la vie de tous les jours ?

Je pense que oui. En vieillissant, il est plus difficile de rester tout le temps au même niveau d’énergie. En tournée, je dois atteindre mon apogée au moment où je suis sur scène, donc chaque jour, c’était pour me préparer à cela. Et je suis aussi maman, donc je dois toujours m’occuper de mes enfants. C’est un exercice d’équilibre constant. Mon équipe a vraiment réfléchi à certaines choses, comme éviter les travaux qui me placeraient dans des endroits bondés pendant que je suis en tournée. Pouvoir se concentrer ainsi était vraiment génial.

Devenir maman a-t-elle changé votre façon de travailler ?

Beaucoup, et je pense que cela m’a rendu plus fort. Je pleure encore souvent, mais je n’ai plus ce sentiment de « pauvre de moi » comme avant. Il y a une force à pouvoir se lâcher prise. Mes enfants me donnent un vrai pouvoir.

Votre état d’esprit à l’égard du travail a-t-il changé ?

C’est le cas. Quand j’ai commencé, j’adorais chanter, alors je pensais que c’était tout ce que je devais faire. Mais ce métier consiste à communiquer quelque chose, ce qui signifie que je dois vivre d’une manière qui soit cohérente avec les mots que je prononce. J’essaie donc de vivre avec intention chaque jour, de gagner le droit de penser ce que je dis. En même temps, si je suis trop dur avec moi-même, je commence à me sentir mentalement épuisé et instable, alors je sais aussi quand faciliter les choses. Parfois, il faut une phase de relâchement.

Vos spectacles live ont cette qualité où l’énergie entre la scène et le public est totalement transparente. Que signifie pour vous jouer en live ?

Il y a des gens que je ne vois que lors de concerts, et j’ai le sentiment brut que l’on ne peut y arriver. Il y a des raisons pour lesquelles j’ai écrit une chanson qui ne se réalisent vraiment que lorsque je la chante en personne. Et le public est tout simplement incroyable. Si j’oublie une parole, ils l’appelleront instantanément. (Des rires) Ces moments m’émeuvent autant que n’importe quoi d’autre.

Essayez-vous consciemment de mettre de la positivité dans vos paroles, par exemple en vous assurant qu’une chanson se termine par un message plein d’amour ?

Je veux que la fin soit heureuse. Je veux que la vie des gens soit heureuse. Mais trouver comment mettre cela en mots est difficile à chaque fois. Tout le monde est différent et presque personne ne reste émotionnellement au même endroit jour après jour. Ce n’est pas facile de se mettre à la place de quelqu’un d’autre, mais je veux toujours que le message mène à quelque chose de bon à la fin.

Votre nouvelle chanson « Lucky I Love You », sortie en février, est également la chanson de la marque KitKat. Que voulais-tu dire avec ça ?

Pour moi, cela revient à la chose la plus fondamentale que je puisse dire : « Existe-t-il un amour plus grand que celui-ci ? Mais je ne voulais pas que ça paraisse trop lourd, donc au début je suis intentionnellement un peu lâche et vulnérable, en espérant qu’il glisse naturellement dans vos oreilles.

Les nouveaux visuels ont été tournés par votre sœur cadette, 217…NINA.

Nous savons ce que l’autre veut faire parce que nous sommes sœurs. Cela dit, nous sommes toutes les deux mamans, alors nous nous sommes levés à quatre heures du matin, avons tout réglé à la hâte et avons bouclé tout le tournage le même jour. (Des rires) C’était amusant.

L’année dernière, vous avez également partagé la scène avec Alicia Keys au SUMMER SONIC. Que retenez-vous de cette expérience ?

Alicia est tout simplement un bel être humain. Son respect pour le Japon, son amour pour les gens, tout est là. Rencontrer un artiste aussi pur m’a vraiment rendu heureux.

Avez-vous retenu quelque chose sur son approche vocale ou sa technique ?

Je ne pensais à rien de tout cela. (Des rires) Je me disais : « Oh mon Dieu, c’est Alicia. » Nous avions échangé des courriels, mais lorsque nous nous sommes rencontrés, tout ce que j’ai pu dire était « incroyable ». Juste avant la représentation, elle a soudainement joué quelque chose sur le clavier et a demandé : « Et ça ? J’ai été surpris, mais j’ai été tellement ému par sa beauté en tant que personne que tout ce que je pouvais dire, c’était “OK”.

Y a-t-il un spectacle live de votre vie que vous n’oublierez jamais ?

Chaka Khan, probablement. Quand sa voix était au plus fort, elle était autre chose. La beauté de sa voix est unique en son genre. Elle s’est dirigée vers «Tout le monde» et dès qu’elle a laissé échapper une note, les larmes sont venues. Le fait qu’une voix puisse vous faire ça est incroyable. C’était vraiment incroyable.

Et pour la pure performance, Mariah Carey. Quand je l’ai vue, elle a dit que sa gorge n’était pas en bon état et a demandé à quelqu’un de lui apporter du thé au citron et du miel sur scène. L’ensemble du public retenait en quelque sorte son souffle. Mais ensuite elle a commencé à chanter, et elle était toujours aussi brillante. C’est un pro.

Votre album précédent RESPECTEZ TOUS L’album s’est terminé par une reprise de « Lean On Me » de Bill Withers, une chanson que vous avez également interprétée au sommet du G7 à Hiroshima en mai 2023. Le choix de terminer l’album par là était vraiment frappant.

L’ordre des pistes est toujours quelque chose que je travaille avec mon équipe. “Lean On Me” est une chanson que j’aime depuis longtemps. Cela remonte en partie au fait d’avoir vu le film de 1989 dont il vient quand j’étais petit. Morgan Freeman incarne un enseignant qui redresse une école en ruine. La façon dont la chanson est jouée pendant l’histoire était vraiment émouvante et j’ai adoré.

Puis, en tant qu’adulte, lorsqu’on m’a demandé de choisir une chanson à interpréter au sommet d’Hiroshima, la question était : « Qu’est-ce que tu as le plus envie de chanter ? Puisqu’il s’agissait d’un lieu où seraient présents les partenaires des dirigeants mondiaux, j’ai pensé que cela devrait peut-être être une chanson que tout le monde connaîtrait. « We Are the World » était également candidat, mais on ne peut pas rendre le monde meilleur par soi-même, et la pression était énorme. Par exemple, qui suis-je pour dire que je peux réparer le monde par moi-même ?

“Lean On Me” me semblait parfait. “Parfois dans nos vies, nous avons tous de la douleur, nous avons tous du chagrin… Appuie-toi sur moi quand tu n’es pas fort, et je serai ton ami, je t’aiderai à continuer.” Tout le monde souffre et est triste, et quand tu seras faible, je serai là pour toi. Ce n’est pas trop lourd, mais ça touche les gens. C’est le genre de chanson qui me fait pleurer quand je l’entends lors d’une dure journée.

Alors que vous entrez dans votre 26e année, avez-vous une vision de la suite ?

J’ai essayé beaucoup de choses différentes avec mon équipe et j’ai maintenant une assez bonne idée de ce que je sais. C’est pourquoi je pense qu’il faut arrêter de courir après les tendances et se concentrer sur ce que je pense personnellement être le plus cool. Ce n’est pas une question d’âge ou d’époque. Quelque chose qui sonne bien sonnera toujours bien, peu importe quand vous l’entendez. C’est là que je veux être. J’ai l’impression que je veux me réinitialiser et repartir de zéro.

Avez-vous une idée concrète dans votre tête de ce à quoi cela ressemblera pour l’avenir ?

Pas vraiment. Et je ne veux pas être comme les autres. Honnêtement, une dizaine d’années plus tard, il y a eu un moment où je me suis dit : « Peut-être que ça suffit. » J’ai fait ce que je voulais vraiment faire, alors quelle est la suite ? Mais la raison pour laquelle j’ai continué, la raison pour laquelle j’ai fait la tournée l’année dernière, c’est parce que j’avais toujours l’impression d’en avoir plus. Si jamais j’arrive à un point où c’est trop difficile, où j’ai l’impression que je ne peux pas, je pourrais arrêter.

Pouvez-vous vous imaginer ne pas faire ce que vous faites maintenant ?

J’y pense. Ce serait probablement un choc si cela sortait de nulle part, alors je me demande : « Si cela disparaissait, que pourrais-je faire d’autre ? pour adoucir le coup. Je fais ça depuis la vingtaine, donc c’est facile de penser que c’est tout ce que je sais, mais peut-être que je dois aussi continuer à apprendre d’autres choses. Ce jour pourrait éventuellement arriver. Et cela pourrait s’avérer être une bonne chose.

Là encore, il y a des gens comme Chaka Khan et Diana Ross qui continuent de bien performer jusqu’à 80 ans.

Je veux toujours montrer aux gens quelque chose qui les étonne. Il me reste encore beaucoup de chemin à parcourir, et si jamais j’atteins un point où j’ai l’impression que ma voix a vraiment grandi, comme si une série était vraiment tout ce qu’elle peut être, j’adorerais continuer à faire ça.