Anne Hathaway et Michaela Coel mènent un raté

Sans aucun respect pour les escrocs de l’IA : être un artiste est un travail, et cela impose le travail à plus d’un titre. Au-delà des obstacles évidents, il y a le fait que chaque fois que quelqu’un crée de l’art, il donne une partie de lui-même. Ce partage est nécessaire ; L’art consiste autant à rechercher la connexion et la compréhension qu’à divertir ou autre chose. Aussi risqué qu’il soit pour un artiste de montrer son âme en public, c’est un acte tout aussi tendre de collaborer les uns avec les autres. Le résultat final des efforts combinés de deux ou plusieurs artistes implique que des parties de chaque personne se mélangent, forgeant un lien qui peut être aussi intense et délicat que n’importe quelle relation.

C’est ce type de relation qui est longuement exploré dans “Mother Mary” de David Lowery. En surface, le film peut sembler se joindre les rangs de “Vox Lux”, “Trap” et “Smile 2” dans son regard de travers sur la célébrité pople film utilise les attributs d’une diva pop (avec une musique originale écrite par de véritables divas pop Charli XCX, FKA Twigs et, euh, Jack Antonoff) comme symbolisme de la vie intérieure d’un artiste en général. “Mère Marie” est en fait inondée de symbolisme, quelque chose qui ce n’est pas trop surprenant étant donné l’ensemble du travail de Lowery. Ce qui est malheureusement surprenant, c’est qu’il a laissé les symboles et les métaphores envahir le film à tel point qu’on a l’impression qu’une coquille impénétrable a été tissée autour de son noyau. “Mère Marie” est une œuvre d’art émotionnellement distante, déroutante et finalement insatisfaisante. Bien que son ambition visuelle et ses performances principales soient louables, il ne se donne jamais assez pour nous laisser entrer.

Malgré toutes ses images symboliques et surréalistes et ses séquences de concerts pop, “Mother Mary” est construit autour d’un principe simple et très épuré. La pop star Mother Mary (Anne Hathaway) est en pleine tournée de retour, mais il semble que quelque chose ne va vraiment pas. Le problème semble initialement venir de sa tenue phare pour le concert, qu’elle trouve si mauvaise qu’elle l’émeut jusqu’aux larmes. Dans son état émotionnel, elle se rend au studio du créateur de mode Sam Anselm (Michaela Coel), qui était son collaborateur régulier et ami de longue date. Les deux se sont disputés il y a des années, et si vous êtes intéressé par les détails de cette rupture, continuez à vous poser la question, car le scénario de David Lowery ne veut jamais donner beaucoup d’espace à cette histoire. Autant dire que les deux femmes, une fois réunies, dansent autour de leurs émotions tout en s’affrontant. Mère Mary insiste pour que Sam lui confectionne une nouvelle robe, tandis que Sam insiste sur le fait que pour ce faire, elle doit déshabiller Mary psychologiquement et non physiquement. S’ensuivent alors révélations et confessions.

Cependant, la nature de ces révélations et confessions n’approfondit ni n’enrichit les personnages et le récit, comme c’est le cas pour la plupart des histoires conventionnelles. Au lieu de cela, Lowery utilise cette structure hautement théâtrale (il est presque surprenant d’apprendre que le scénario est original et n’est pas basé sur une pièce de théâtre) pour se plonger dans des sujets plus métaphysiques. Alors que Mary et Sam tentent de guérir d’anciennes blessures, ils finissent par en ouvrir de nouvelles, y compris l’introduction d’une éventuelle hantise commune. Bien que ce processus les aide à recommencer à se connecter, il ne sert qu’à aliéner le spectateur. Une approche aussi obtuse et expérimentale aurait pu être plus facilement considérée comme un court métrage ; Lowery a déjà créé des shorts avec une ambiance similaire. En tant que fonctionnalité, cela devient vite épuisant.

Si la description ci-dessus ressemble à “Mère Marie” serait le rêve d’un acteur, eh bien… c’est en partie le cas. Certes, Anne Hathaway et Michaela Coel sont les principales attractions ici, et elles démontrent tout au long de leur talent considérable. Coel entrelace toutes ses lignes avec du fil de fer barbelé, obligeant Sam à creuser la peau de Mary à chaque mot prononcé avec une douceur sirupeuse qui coupe profondément. Pendant ce temps, Hathaway accomplit la tâche formidable de jouer une femme apparemment au bord de la dépression émotionnelle, les yeux remplis de larmes qui menacent continuellement de déborder mais ne le font jamais vraiment. Hathaway établit un parallèle convaincant entre la pop star sur scène et hors scène : lors d’une représentation, Mary est la déesse pour laquelle elle est habillée, tandis que seule avec Sam, sa voix est tremblante et hésitante, l’artiste confiant ne passant qu’un instant ici et là.

Ce sont des performances qui méritent une soupape de décharge, un monologue ou un dispositif similaire qui permet à tout ce qui mijote sous la surface de passer enfin sa journée au soleil. Malheureusement, le scénario de David Lowery n’est pas construit autour d’un règlement de comptes, mais plutôt d’un concept surnaturel/métaphysique qui obscurcit plus qu’il n’éclaire. L’introduction d’un tel dispositif explique certaines choses (comme pourquoi Marie est si perpétuellement instable), mais ne semble jamais cathartique. Même si Lowery finit par éclairer les thèmes et le sous-texte de son film, c’est au détriment des personnages et du drame qui les préoccupe tant. C’est beaucoup de bruit pour rien.

Il ne fait aucun doute que les films de David Lowery, en particulier ceux réalisés pour des distributeurs indépendants et non pour un grand studio, exigent de la patience de la part du public. Voir par exemple le fameux Scène “Rooney Mara mangeant une tarte” de “A Ghost Story”, ou l’utilisation de dialogues stylisés du XIVe siècle de « Le Chevalier Vert ». Bien sûr, dans ces exemples, Lowery récompense notre patience avec des moments d’une puissance et d’une émotion transcendantes, obtenus en partie grâce à notre alignement avec les personnages et à notre compréhension de leur sort. Il est évident dès le début de « Mother Mary » que Lowery refuse d’être aussi ouvert ; s’épanouit même comme une séquence d’avant le logo A24 et une carte de titre indiquant “COVER YOUR EARS/THIS SONG IS CURS’D” ressemblent à des indices qui mettent en appétit. Pourtant, à mesure que le film avance, on commence à avoir l’impression que Lowery aboie et ne mord pas.

Ce qui est frustrant, c’est peut-être intentionnel : à un moment donné, Sam et Mary se rendent compte que ce que Mary recherche réellement, c’est la clarté, ce que Lowery semble continuellement refuser au public. À savoir, au milieu de la myriade de flashbacks, flashforwards et autres envolées fantastiques du film, nous ne savons jamais si nous sommes témoins d’événements qui se sont réellement produits (ou se produiront), ou si nous en regardons des visions exagérées, ou quelque chose entre les deux. Le film est tellement imprégné d’ambiguïté qu’il n’a jamais l’impression d’atteindre la confession, peu importe la clarté, et pourtant Lowery et son compositeur habituel Daniel Hart trempent la finale dans des tas de schmaltz qui ne semblent donc pas mérités. “Mère Marie” est sans équivoque un film magnifiquement tourné et conçu, alors peut-être que tout son caractère suggestif et symbolique vous permettra de vous y ouvrir. Malheureusement, je n’ai jamais eu l’impression qu’on m’avait donné la clé, donc je ne me suis pas connecté, je n’ai pas pu comprendre et je n’ai pas été diverti.

/Classe du film : 5 sur 10

“Mère Marie” sort en salles le 17 avril 2026.